“我不是雕塑家米开朗基罗，我是米开朗基罗.博纳洛蒂”

——米开朗基罗-

简介

米开朗基罗·博那罗蒂MichelangeloBuonarroti，－，意大利雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师。年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。

米开朗基罗在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术当中均取得了辉煌成就，这在迄今为止的人类文明史上，还是绝无仅有的。他的成就如此杰出，以至于在37岁时，世人就把他尊为“神圣的米开朗基罗”。

雕塑

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

《阶梯圣母》

米开朗基罗十六岁所创作的《阶梯圣母》，作品衣纹如水，是米开朗基罗最早古典风格的作品。

年

《战斗》

《战斗》，现藏于佛罗伦萨米开朗基罗之家，是米开朗基罗一四九二年完成的作品，当时他只有十七岁。

年

《酒神》

在基督教的主流传统中，希腊酒神是纵欲狂欢之神，他总是喝的熏熏然，醉意酩酊，头额上挂满一串串酿酒的葡萄，手里擎着酒杯，步履瞒珊，好像醉的连步伐都踩不稳。

酒神旁边也常陪着半人半羊森林精灵，偷食着葡萄，露出动物性的贪婪表情。

-年

《哀悼基督》

《哀悼基督》现藏于梵蒂冈圣彼得大教堂，米开朗基罗二十三岁的作品。这是米开朗基罗唯一签名的作品。

-年

《哀悼基督》局部，纯净的大理石，金字塔形稳定古典的造型结构。

《哀悼基督》局部，衣纹如绸缎般完美。上面雕刻着米开朗基罗的签名。

《大卫》

《大卫》年，米开朗基罗二十五岁，佛罗伦萨要在市政厅广场置放一件雕像，这件雕像要代表城市的青春，自由，正义和完美的追求。

-年

米开朗基罗面对着一块巨大的岩石，纯白色，洁净，没有瑕疵，如此完美。他看着头说：“‘大卫’已经在里面了，我把多余的部分去掉就好了。”

《圣母圣婴浮雕》

五十岁达芬奇创作了伟大的《圣母圣婴图》，二十七岁的米开朗基罗受到激发，也创作了一系列同样主题的圆心浮雕作品。

-年

《垂死的奴隶》

《垂死的奴隶》现藏于巴黎卢浮宫，这系列作品可能是米开朗基罗成年时期对生命的一连串思考。

年

《被缚的奴隶》

《被缚的奴隶》现藏于巴黎卢浮宫，《被缚的奴隶》是卖给法国国王弗朗西斯一世的，但是，石雕中留下许多粗砺刀斧凿痕，细致抛光的莹滑部分和大刀阔斧留下的斑驳痕迹，形成两种对立的质感，好像人的肉体正在酝酿成形，人的肉体正在从混沌中产生。

年

《教皇尤利乌斯二世陵墓》

《教皇尤利乌斯二世陵墓》位于罗马圣彼得镣铐教堂，米开朗基罗创作于年。

陵墓在阴暗的教堂，这个教堂传说是圣彼得被囚禁的地方，祭坛上悬挂着传说是两千年前锁过圣彼得的铁链。

年

著名的摩西像是整个教皇尤利乌斯二世陵墓的一部分。

《摩西像》

摩西是犹太民族的领袖、先知、他头上长角，目光炯炯，他在西奈山接受神颁布的十诫，他带领流亡的子民出走，劈开红海。

米开朗基罗四十岁了，他过了歌颂单纯青春肉体的年龄，他在摩西像里放进了成熟中年生命深沉稳练的智慧与定力。

《拉结和利亚》

《朱利亚诺·德·美第奇之墓》

美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。《朱利亚诺·德·美第奇之墓》位于佛罗伦萨美第奇陵墓

《昼》、《夜》、《晨》、《暮》这四件雕像构思奇妙，所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。作者面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷。

-

《朱利亚诺·德·美第奇》

朱理亚诺手持权仗，身着铠甲，巧妙地表现他外表刚毅、内蕴空虚的神态。

《夜》

《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。

《昼》

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着。

《洛伦佐·德·美第奇之墓》

《洛伦佐·德·美第奇之墓》位于佛罗伦萨美第奇陵墓，米开朗基罗借着洛伦佐思考生命存在的意义。

-年

《洛伦佐·德·美第奇》

洛伦佐坐于龛中，低头沉思，他的脚下正是自己的石棺。上面是生存的形式，下面是死亡。

《晨》

《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。

《暮》

《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆。

《囚》

《青年》、《巨人》、《苏醒》、《负重》。四件作品是米开朗基罗至年的作品

米开朗基罗将这四件作品一直留在身边，不出售，也不展示，对他自己有非凡的意义，这四件作品一直被不断修改直到他八十九岁去世。

年，达芬奇去世了，拉斐尔也去世了，文艺复兴的盛世只剩下孤独的米开朗基罗，无限骄傲，也承担着历史的重量。

米开朗基罗站在历史的高峰，前无古人，后无来者。

-年

《胜利》

《胜利》不是传统战争中输和赢的表现，米开朗基罗的《胜利》有更深的隐喻与象征。

青年骑跨在中年男子头上，中年男子深沉的表情，好像在思考自己被打败的意义。

-

《圣母圣婴》

这件作品中的圣母神情复杂，悲伤、惆怅，此时圣母已经预知圣婴的未来的艰难命运。但她依然坚定，果断，单手推开圣婴，婴回头去呼应圣母。这件作品打破了传统宗教作品人物脸朝“正面”的刻板规则。

-年

《哀悼基督》

米开朗基罗七十岁前后，他雕刻了这件《哀悼基督》。年前他也雕刻了一件《哀悼基督》。那时米开朗基罗只有二十三岁，年轻、充满了对生命的憧憬。

年

五十年后他重新思考了“哀悼基督”这一主题，基督从十字架上取下，母亲在一边，用手搀扶着，用脸颊紧紧贴着尸体的头部。

母亲的脸像是被泪水模糊了，只草草刻了一道轮廓。

尸体往下压，头垂倒在一边，腿支撑不住上身的重量。

上面的男子也很像他自己，高高凝望着死亡。

米开朗基罗用五十年的时间修正了他年轻时对“哀悼基督”的看法。

《圣母子》

《布鲁图斯的半身像》

《阿波罗》

《带着十字架的耶稣基督》

《天使与烛台》

绘画

《创世纪》

年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从命，但他一旦接受就追求完美，决不“亵渎”艺术。历经四年零五个月的时间，完成了传世巨作天顶画《创世纪》。

-年

这幅巨型天顶画历时长达4年多。画面面积平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事。分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。在穹顶和墙壁的衔接处，画上了七位先知和五位女祭司。画面由9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有个人物。

《创世记：神分光暗》

《创世记：神创草木与日月星辰》

《创世记：神分大地和大海》

《创世纪：创造亚当》

《创世记：创造夏娃》

《创世记：原罪与逐出伊甸园》

《创世记：诺亚献祭》

创世记：大洪水》

《创世记：诺亚醉酒》

《利比亚女祭司》

《德尔菲女祭司》

《库迈女祭司》

《先知杰里迈亚》

《先知以赛亚》

《先知但以理》

33岁到37岁的这迫不得已的四年，使这位雕刻家在向画家转型的同时，意外的强化了建筑方面的知识，最终在晚年成为了举世瞩目的建筑大师。人生最后十几年拥有的社会地位，大大超出了同时代艺术家们所达到的境界。

《最后的审判》

年至年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画在。的米开朗基罗再次在西斯廷教堂平米的前壁上独自作画，完成了《最后的审判》，其中包含了多个等身大小的人物。

-年

正中的基督以威严决断的手势掀起飓风，选入天堂和打入地狱的人都被卷入其中。米开朗基罗颠覆了传统的创作模式,表达了自己的世界观：对天堂与地狱、救赎与判罪、有序与无序，不再加以清晰的划分。圣徒与恶人之间甚至无法区分，有一种世界毁灭的悲观的意味。

《圣家族》

这是米开朗基罗少见的一张蛋彩画。此画是一个传统题材，主要是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督。、画家把约瑟、玛利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中。画面通过三个人物戏剧性的组合，得到了和谐的、世俗化的体现。构图紧凑，主调和谐，给人以亲切之感。

—年

《圣安东尼的折磨》

米开朗基罗在年~年之间创作了这幅作品，当时的米开朗基罗才十二、十三岁，确认为这位艺术大师最早期的艺术作品。这幅木板上的蛋彩作品描绘悬在半空中的圣人被魔鬼打败的情景。

-年

《圣·彼得殉难》

《丽达与天鹅》

《耶稣被钉死在十字架上》

《圣母子、圣约翰和圣天使》

素描

大师们的“世纪之战”

米开朗基罗与达·芬奇两位大师曾发生过正面交战。年米开朗基罗与达·芬奇被共同委托创作佛罗伦萨市政议事大厅的巨幅战役图。两位大师分别作出不同风格的草稿。

《卡西纳战役》

米开朗基罗的《卡西纳战役》表现得更多的是危机中瞬间备战的肉体，把裸体军士瞬间紧张起来的肌肉刻画得栩栩如生，仿佛下一秒，便是紧张的战役。

《昂加里战役》

达·芬奇

达芬奇负责的《昂加里战役》表达了马匹间的撕叫奔腾，战士的怒吼嚎叫，把战争的烟火、天翻地覆表现得活灵活现。

《女预言家利比亚草图》

《埃及艳后》

《萨特的头像》

《圣母怜子》

《卡希纳之战草图》

建筑

梵蒂冈圣彼得大教堂圆顶

米开朗基罗以雕刻的理念涉入绘画，改写了绘画的历史；他也以雕刻的造型观念涉入建筑设计，影响了以后欧洲的巴洛克建筑。

年，教皇指派他为梵蒂冈圣彼得教堂的建筑师，他为此一直干了十六年。年，米开朗基罗设计的圆顶方案实施完成。整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动，米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多，教堂于年最后建成完工。

梵蒂冈圣彼得大教堂圆顶成为世界性的符号，世界各地数以万计的人都想到此一游，并目睹米开朗基罗的建筑、雕塑、绘画杰作。

-年

米开朗基罗之墓

米开朗基罗一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。年受其门生，著名画家、艺术史家乔治·瓦萨里之邀成为佛罗伦萨美术学院名誉院长。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，，年在罗马去世，时年88岁。直到年2月18日逝世于自己的工作室中。

他的一生几乎都在忙碌的工作中度过。艺术风格影响了几乎三个世纪的艺术家。其成就五百年来无人能够企及。

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