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撰文

冯诗文年4月6日，拉斐尔逝世周年.当我们沿着时间线，再次欣赏他笔下那些诗意温柔的圣母像，依旧感到震惊与感动。他笔下的圣母子、天使与爱人好像在年重新唤醒了文艺复兴的优雅与伟大。

01早期

MadonnaSolly1-MadonnaandChild，ConestabileMadonna，-

02佛罗伦萨时期

MadonnadelGranduca，AnsideiMadonna-TerranuovaMadonna-Madonnadelcardellino,-MadonnaintheMeadow，-SmallCowperMadonna,MadonnaofthePinks,-EsterhazyMadonna,Labellejardiniere,MadonnawithBeardless,TempiMadonna,ColonnaMadonna,

03罗马时期

Niccolini-CowperMadonna，AldobrandiniMadonna,-MadonnaoftheBaldacchino,-MadonnaofFoligno,MadonnaofLoreto,Madonnadellatenda,MadonnawiththeBlueDiadem，MadonnawiththeFish,-MadonnadellImpannata,-MadonnaoftheRose,-SistineMadonna,-Madonnadellaseggiola,-AlbaMadonna，MadonnaoftheCandelabra，在拉斐尔的许多圣母像绘画中，他显然并不想表现《圣经》中的某些经典宗教情节，那种程式化的姿势与精神已经不是拉斐尔所要追求的。他始终坚持着自己对圣母像的个性表达方式，通过笔下的圣母表现出少女的纯洁善良，或歌颂世间温柔的母性关爱。世界上有许多事能让名字永垂不朽，首先是文学、诗歌跟历史，然后是雕塑跟绘画，一个人需要展开翅膀朝天堂前进。PresumedportraitofRaphael，-拉斐尔·桑西（RaffaelloSanziodaUrbino），年3月28日（或4月6日）生于乌尔比诺，年4月6日死于罗马。在拉斐尔的孩童时代，艺术便从未缺席。成长过程中父亲对他的艺术熏陶，加上他天生对艺术的敏感，油画、颜料与画笔成了他一辈子的玩伴。从小他便有机会能常常凝视着伟大艺术家们的作品，看到如此美丽的画作，他可能不禁感慨道：“我的心灵和我的双手，该是轮到它们来创造出惊人奇迹的时候了！”从小天赋异禀的拉斐尔，师从佩鲁吉诺（PietroPerugino），他年轻的心灵既敏锐又灵活。他在1年签订了绘制这个祭坛屏风“托伦蒂诺的圣尼古拉加冕”的聘约，合同中，年仅17岁的拉斐尔第一次被称作“大师”。这个头衔证明，他已经以“大师”的名义独立为一件献给圣尼古拉斯德托伦帝诺大型祭坛装饰作画。“托伦蒂诺的圣尼古拉加冕”代表了拉斐尔的个人事业得到承认的一个重要时刻。AngelAngelHoldingaScrollGodtheFatherandtheVirginMaryframmentopalaBaronci，1-这几幅局部小画是一个今已失传的祭坛屏风“托伦蒂诺的圣尼古拉加冕”的一部分，其中只有部分残片保留下来。该屏风的4个残片分别是：布雷西亚（PinacotecaCivicaTosioMartinengo，Brescia）收藏的半身天使、卢浮宫（TheLouvre，Paris）收藏的绘有纸带的另一个天使、那不勒斯卡波迪蒙特博物馆（MuseodiCapodimonte，Naples）收藏的圣母和圣父的画像。Angel其中这位天使的头像残片引人注目，她眼神里的柔美、深情，以及展示出的惊人拟人度成为拉斐尔之后圣母像独有的风格象征。PeruginoRaffaelloMarriageoftheVirgin拉斐尔想要超越师父佩鲁吉诺风格的欲望，在两人分别画的《圣母的婚礼》中便能看出。佩鲁吉诺画中，人只是为了执行宗教仪式而存在；而在拉斐尔这幅画中，人呈现出最自然真实的面貌，充满活力地做这件生活琐事。该是在绘画中描绘那些真实、人性、不那么和谐，但能传达强烈感情的时刻了！拉斐尔已经准备好迎接他的命运，也正是通过圣母像的创造，才确立了他作品中母性美这一风格。Madonnadelcardellino，-《金翅雀的圣母》中，施洗者圣约翰将金翅雀拿给耶稣，整个画面通过经典的三角构图方式在视觉上造成强烈的稳定性。人物深情的眼神以及自然动人的姿势，使得人物之间的联系十分具有人性，几乎让人忘记即将到来的十字架苦难暗示。鲜艳的色彩，背景中清晰可辨的风景，让我们看到的是一种有生命力、有亲和力的场景，特别像人间一对母子的表现方式，拉近了人与神的距离，代表了人文主义的理想。Madonnadelcardellino，-圆形在拉斐尔的画中是使用频率很高的图形，除了显而易见的圆形光环，圣母的头顶、脸型、放松的双肩、衣领与袖口也都有圆形的存在。整体三角形的构图方式和局部圆形的形式碰撞，更加丰富了画面。画中人物背后的风景加强了画面的立体效果，画面颜色处理上的细节点亮了整幅画面，圣母的慈祥、神圣，在这些光线和色彩中无比细腻地展现出来。MadonnaoftheBaldacchino，-这件名为《巴达齐诺的圣母》的祭坛画为私下委托案件，却在他的艺术生涯占据着重要的地位。画面散发出来的宗教感，依旧保持着传统宗教题材中的寂静与沉默，但是这幅圣母像已经与曾经的圣母像有了显而易见的区别，人文主义的光辉照亮了文艺复兴的灵魂。MadonnaofFoligno，在《佛利诺的圣母》中，圣母和圣婴从巨大橙色的圆形太阳中脱颖而出，圣母被描述为“披着太阳的女性”。背景中的风景，就像雨过天晴一样，有一颗梦幻般的光芒和火球，或许也是流星和炮弹即将穿过彩虹坠落在房子上头。SistineMadonna，-《西斯廷圣母》整个画面建立在复杂的戏剧构图之上，绿色窗帘的打开展现出一幅超凡脱俗的场景，圣母玛利亚抱着圣婴踩在柔软的云朵上，果决地向前前进，向观众走来。两位小天使趴在矮墙上休息，疑惑的凝视这一场景的出现，同时等待着奇景的结束。这也是拉斐尔艺术生涯里很重要的一幅圣母像。MadonnaoftheRose，-拉斐尔人生中的任何时期，从未停止对圣母像的继续探索。《玫瑰圣母》中的圣母半侧低着头，轻轻环抱着孩子，神情温柔、浅浅微笑，这些都是拉斐尔圣母像中追求的人文主义光芒。桌子上的玫瑰应该也是有所寓意的，在《基督教图文百科》这本书中有提到：玫瑰花很早就引进欧洲，中古时期，欧洲人把它栽种在修道院的花园中，把它当做圣母玛利亚的化身。神父们宣布玫瑰为天国之花，在赞美诗歌中，玫瑰成了圣母玛利亚的别名。拉斐尔在他短暂的一生中创造了无数经典的圣母像，他将宗教题材中的圣母形象，成功地转化成世俗人间的母亲，既有宗教的虔诚，也散发着母性的温柔，彰显出人文主义的光芒。带你每天了解一个艺术知识！


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