经典的定义是什么？或许就是经过时间的考验后也值得反复回味琢磨，每重温一次，都会有新的体现。无论是一部经典电影的主题歌、一部音乐剧的插曲，又或是当年的流行歌曲。当那熟悉、优美的旋律响起，内心中那段美好的回忆也许就会被唤醒，每当笔者听到莫扎特《费加罗的婚礼》中的《晚风轻拂树林》唱段时，都会想起经典电影《肖申克的救赎》中安迪反锁门口掏出一张黑胶唱片放进唱片机，打开监狱的电台扬声器那一幕，就像电影中的瑞德所讲的一样：歌声就像一只小鸟，飞进了灰色的牢笼，仿佛在这一刻，这些围墙都消失了，享受着这片刻自由。而陪伴安迪在暗无天日的独立牢房度过30天时间的便是《晚风轻拂树林》唱段，就像他出来所讲的：他们无法将这些美妙的声音从我脑海中夺走，这或许就是音乐的魅力。大多数人欣赏音乐或许只注意到背后的演奏和唱法技巧，但笔者认为，曲子创作人其背后的故事及创作动机同样也值得各位音乐爱好者留意。最有画面的乐章片段为什么有很多人都不习惯听古典乐，皆因古典乐旋律核心与流行音乐不同，采用多个独立旋律组成的复调旋律可能只会令人觉得旋律优美动人，但如果从最有画面、最打动人心、最不需要费力的地方开始了解，他们便会发现到古典乐散发的魅力。例如由著名作曲家斯美塔那（捷克新音乐之父）创作的交响诗《我的祖国》中著名的《伏尔塔瓦河》，单看标题就可以想象出伏尔塔瓦河河水奔流不息的画面，再加上了那流传甚广的故事渲染。被大家熟知的故事是上个世纪八十年代末，苏联解体，华约解散，东欧剧变，库贝里克回到了阔别多年的祖国——捷克斯洛伐克，在年布拉格之春音乐节的开幕式上，76岁高龄的库贝利克，指挥了《我的祖国》。这是库贝里克阔别祖国42年之后，第一次踏上祖国的土地（也是生平第二次在布拉格音乐节开幕式上指挥该作品），库贝利克深情款款的演绎被无数人视为最经典的版本之一，但笔者却认为斯美塔那背后艰辛的创作故事则更为动人。斯梅塔那开始写下《我的祖国》是年，那年他正好50岁，但这一年却是他生命路途中灾难性的一年。这一年他双耳因病失聪，从此失去了宝贵的听力，没有了声音，四周犹如一个死寂沉默的世界，这对一个作曲家来说，无疑是一个致命的打击，但他艰苦卓绝花上了整整五年的时间完成了巨作《我的祖国》。年轻时的斯美塔娜《伏尔塔瓦河》仿佛以一个鲜明、立体的“生命体”站在你的面前进行述说着它在森林中逡巡，聆听着猎号的回音、穿过田野，看到饱览丰收的景象。月光下顺着圣约翰峡谷奔泻而去，冲击着危岩峭壁，发出轰然巨响。然后，河水更广阔地奔向布拉格，流经古老的维谢拉德，现出它全部的瑰丽和庄严，之后继续滚滚向前，最后与易北河的巨流汇合并消失在远方的故事。音乐给予了斯梅塔那白昼与光明的响亮声音。就如肖贝尔谈音乐时所讲：“你安慰了我生命中的痛苦，使我心中充满了温暖和爱情，使我幸福得好像进入了天堂。可爱的艺术，我衷心感谢你！”而《伏尔塔瓦河》不仅是斯梅塔那内心的海洋，更是他心灵的避风港。无法想象，一个双耳失聪的人要有何等的毅力和煎熬，才能让声音化为形象在他心中随处飞扬摇荡。而同样为晚年失聪的贝多芬也是在失聪期间留下了其音乐创作生涯最高峰的作品——《第九交响曲》。流芳百世的惊世作品贝多芬在音乐史的地位是毋容置疑的，他与巴赫和莫扎特一起被视为最伟大的三位音乐家。他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的


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