日本从绳纹·弥生时代的由低温烧出的土器、埴轮，到古坟时代由中国经由朝鲜传入了辘轳成形和高温烧制的陶艺技术以后，摆脱了绳纹·弥生时代的全靠手工制成的方法，开始在山坡挖穴窑，成功高温烧制出灰色或黑色的自然釉土器。这种坚质的日本最古的须惠器的问世，标志着日本陶器工艺的正式诞生。

器台（须惠器，5世纪）

屋形（须惠器，5世纪）

双角盅（素烧陶器，6世纪）

人面墨书瓮（素烧陶器，8世纪后期）

圆面砚（素烧陶器，6世纪）

作为成形陶器的须惠器的制作和生产的窑，分布在日本全国许多地方，其中以河内（今大阪府）的须惠村为最有名，故将这种日本最早的自然釉陶器称作“须惠器”。器物主要有盘、杯、高杯、罐、坛、瓮、瓶、提瓶等。有的罐、瓮等大型器物的内壁，带有青波纹。还有少数变形的须惠器，比如环状的提壶、鸟形的瓶，附上土制的人、马、鸟、兽饰纹的大罐等。

三彩壶（8世纪）

三彩钵（正仓院藏，奈良时代）

二彩净瓶（8世纪）

二彩大皿（8世纪）

二彩钵（8世纪）

绿釉四脚壶（9世纪）

绿釉手把水壶（11世纪）

奈良时代在素烧陶器的同时，开始从中国唐代引进唐三彩，加以仿造，例如用低温烧制铅釉的陶器，称为“奈良三彩”。奈良三彩虽说是仿唐三彩制成，但是，制作者是依据自己的色彩审美观，对唐三彩的形与色加以选择和改造后制成的。

在奈良时代，彩釉发展为绿黄白三彩、绿白二彩，乃至白釉单彩或绿釉单彩，体现了简素与古雅的特色，不像唐三彩那样明亮与流丽。而且其施纹法也不像唐三彩那样是复杂的粘贴纹，而是极其单纯和类型化，是极具日本特色的。我们将福冈出土的奈良时代最古的彩釉唐三彩小壶，与奈良三彩的三彩壶，还有二彩钵、二彩净瓶、二彩大皿、二彩平钵等进行比较，就可以看出两者之间在用彩釉的色彩审美价值上存在的某种差异。

从平安时代开始，日本陶艺才确立本土的个性，那就是从奈良三彩陶器，发展为绿釉陶器，即烧制成绿釉单色，使质感达到非常柔和的程度。这反映出不同时代彩釉的变化，但其追求简素和古雅的色彩审美情趣是不变的，从模仿和消化唐三彩最后达到日本化。最具日本特色的代表作品有绿釉花纹碗、绿釉壶、绿釉把水壶、绿釉四脚壶等，充满了自然、清秀的情趣。

濑户褐釉香炉（镰仓时代）

古濑户黄釉牡丹唐草纹大口壶（镰仓时代）

近古镰仓时代，“猿投窑”已经式微，窑场以濑户（爱知县）、常滑（爱知县）、越前（福井县）、信乐（滋贺县）、丹波（兵库县）、备前（冈山县）等为最有名，有“六大古窑”之称。这一概念词，成为近古日本陶器的象征。这时期，陶器工艺一方面继承传统的谱系，一方面发挥各地自己的地方特色。北方的濑户和南方的常滑首先成为新的窑业生产中心，濑户的施釉陶器最为有名。其原因，一是濑户地方天然拥有耐火度高的良质黏土，成为其烧制高级陶器工艺品的基础；二是它活用多样的施纹工具和方法，表现了古濑户独特的纹样。

常滑自然釉三筋纹壶（平安时代）

油滴天目茶碗（12—13世纪）

秋草纹壶（平安时代）

越前双耳壶（15世纪）

备前花瓶（16世纪）

志野竹子绘筒茶碗（桃山时代）

志野茶碗铭卯花墙（桃山时代）

白瓷长颈瓶（8世纪）

越前陶艺，主要烧制灰褐色的瓮、壶、钵等器物，纹饰多采用模印纹和辘轳轮刻纹，饰在器物的腹部，质朴而略显粗糙，也许这是古代日本人的审美意识所驱动，具有主观创造出来的日本美。信乐陶艺，主要烧制壶、瓮、钵三种，其中以壶类最多，色彩倾于枯淡。丹波、备前都是以须惠器为母胎，前者的器物以瓮为主体，后者的器物多是壶、瓮、钵。大都是这一时代的基本器物。丹波、备前制作的陶器茶具，充满野趣，这是最早提倡“空寂茶”的村田珠光、武野绍鸥等茶人所爱使用的。

织部带盖容器

织部菊花纹手钵

白瓷鸟盖扁瓶（9世纪）

白瓷四脚壶（11世纪）

织部陶器是桃山时代前期庆长、元和年间（—年）在有武将身份的茶人古田织部正然的指导下，由著名陶工筑后守加藤景延于美浓一带烧制的。它可以与志野陶艺相媲美，但它与志野陶艺的意匠不同，主要是绿釉带饰纹，表现雅致，有一股清新的气息。织部菊花纹手钵、织部带盖容器就是很杰出的作品。织部陶器种类也繁多，除上述作为主体的青织部之外，还有赤织部、黑织部、绘织部等。总的来说，它与同时代的古朴、枯寂的风格不同，具有清雅、亮丽的美的情趣，反映了桃山时代日本陶艺的两种性格。

彩绘花鸟纹酒壶（柿右卫门样式，江户时代）

这种绘上花纹的装饰技法，经过“锅岛瓷”到“九谷瓷”“姬谷瓷”的演进，日本瓷器工艺更趋成熟，开始制作出具有纯本土技术和审美情趣的彩绘瓷，初步实现了瓷艺的“日本化”。

古九谷彩绘松涛纹大盘

古九谷瓷器大盘（江户时代）

“九谷瓷”，是于明历年间（—年）开窑。当时，工艺师后藤才次郎奉大圣寺藩主前田利治之命，学习上述有田地方的彩绘瓷，于石川县的江沼郡九谷地方烧制而获得成功，使“有田瓷”工艺有了长足进展。此类瓷器以雄浑、深沉或华贵、豪放而见长。器物以大盘著称，是日本当时最优秀的彩绘瓷器之一，乃至中国也学习这种有田大盘彩瓷。其中有名的，首推花鸟纹大盘、松涛纹大盘一类，还有牡丹纹八角盘、凤凰轮纹盘等。

彩绘雉子香炉（仁清作，江户时代）

彩绘雉子香炉是一羽华丽的雄雉子，从雉嘴到雉尾成形均衡，且在白釉的雉身上，绘画了羽毛形，配上艳丽的色彩，再镶嵌细金线，突现羽毛的轮廓，这是京窑彩绘瓷艺术水准最高的杰作。

彩绘藤花纹茶壶（仁清作，江户时代）

彩绘藤花纹茶壶的装饰性的优美和彩绘的艳丽引人注目，其构图精巧，下垂的藤花间点缀叶与蔓，花的配色有赤、紫、金、银等，富于变化，叶色淡绿，连中央的叶脉也由针描表现出来。这一彩绘藤花纹茶壶与众不同，打破了迄今茶道对茶壶的一般概念，独树一帜。

京烧彩瓷瓶（仁清作，江户时代）

彩瓷山樱图花瓶（清风与平三世作）

这一时期，三浦乾也的色绘椿梅图瓢形水罐、宫川香山的彩瓷梅图花瓶、青花山水图花瓶等作品的问世，对于近代日本的陶瓷事业产生很大的影响。其后加藤友太郎的彩釉鸟柿图花瓶、青花玉米图花瓶、竹本隼太的辰砂釉瓶、清风与平三世的彩瓷山樱图花瓶等，都是富有现代色彩的日本新陶瓷工艺作品。在自由市场经济的冲击下，他们为解决产业工艺和美术工艺之间的矛盾做出了历史性的贡献。

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本期专题：

日本原始工艺美术巡航

日本原始金属工艺之鉴

日本陶瓷工艺演进历程

日本早期织染工艺之鉴

日本早期的金漆工艺

日本古典戏剧之能乐

日本古典戏剧之狂言

佛画．垂迹画（上）

佛画．垂迹画（下）

佛教文化在日本雕刻艺术中的演进历程

下期专题：

凹凸光影：巴洛克和洛可可建筑艺术

“向上”生长的哥特式建筑艺术

文艺复兴建筑：折射人文光辉

欧洲古代建筑的最后乐章

佛罗伦萨的圣约翰洗礼堂

佛罗伦萨的帕齐礼拜堂

哥伦布时代的建筑光辉

浪漫主义时代的建筑

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