艺术家们老是用本身的方法解媾和重塑别人的征象，那末“艺术家的征象”又是如何的？在文艺复兴时代，这类艺术家自我征象的积极建构，呈现为艺术家在做品中留住署名刻画下本身征象等等试验，以此探究挣脱匠人身份，取得身为一名“艺术家”的自力性，并在都市生存中探究到一席之地。

做为年终年在卢浮宫博物馆举办的对于达·芬奇、多纳泰罗、米无边琪罗、阿尔特多费尔等文艺复兴时代艺术家展览的增加，同庚9月25日，展览“艺术家的征象”（figured’artiste）于卢浮宫博物馆小画廊[1]正式揭幕。

展览现场

展览分为“署名”（signatures）、“自画像”（autoportraits）、“艺术家的生存”（viesd’artistes）、“学院与沙龙”（l’academieetlesalon）四个部份，将卢浮宫博物馆收藏的文艺复兴时代艺术家的33件绘画、雕刻和铜质器皿从头机关、梳理成为一次新的展览，为咱们显现“艺术家的征象”更为细节饱满、惹人入胜的一面。

一、署名

“人们或者撇开做家而推许或指谪他的做品。对我却弗成能：涉及我的书即涉及我本身。”

——《蒙田漫笔》论懊丧第三卷第二章

在古代社会，一些工匠不甘隐名而将本身的名字留在其做品之上，以至在做品中显示本身的生存形态，这些做品着手显现出艺术家的自我意识。而跟着社会进展和艺术商场的出生，艺术家们自我意识慢慢进展，这也使得他们更为普各处在做品中留住本身的署名。与此同时，署名也成为了后代学者钻研艺术家征象、开创形式与他们的生前过往等的首要文件。

在展览的第一部份——“署名”展区，展出了从埃及到地中海地域的七组文物、两幅绘画做品以及一些古代的绘画东西。个中最赶上的一件做品是在埃及阿比多斯（Abydos）[2]遗迹中开掘的《伊尔提森石碑》（stèleIrtisen）。工匠雕刻家伊尔提森（Irtisen）用十五行象形文字纪录的碑文中不光提到了妻儿，也夸耀地纪录了本身制做不溶于水又不熔于火的颜色，以及描述动物和人物的征象与举动的灵巧进程，成为他可靠生存的纪录。

《伊尔提森石碑》

伊尔提森

门图霍特普二世管辖时代，阿比多斯遗迹

埃及石灰岩，1.70x0.56m

公元前-年

艺术家们也经过署名表白本身对神的畏敬虔敬之心。这一做法的创始者是公元前七世纪的一位来自塞浦路斯的艺术家艾仕穆尼克（Eschmounillec），他在《献给贝斯神的思念碑》（MonumentoffertaudieuBès）基座上用腓尼基语（腓尼基现处于黎巴嫩地域）写下：“艾仕穆尼克将此雕刻献给我的主约瑟芬·史德”（法语：Cequ’afaitEschmounillec,lesculpteurpoursonseigneur,pourReshefShed）。约瑟芬·史德（ReshefShed）做为古迦南地域的疫疠神和战神，有着古埃及的家庭神贝斯相同的形态，艺术家的署名之举，是将本身对神灵的敬重之情依附在石碑上来企求护佑。

《献给贝斯神的思念碑》

艾仕穆尼克

出土于塞浦路斯

68x29cm，公元前-年

中叶纪时还少见匠人在做品上署名，但若是艺术家制做的器皿中浮现其署名，可知其开创者在其范围占有的极高名望。13世纪于阿尔勒临近的蒙马朱尔（Montmajour）锻造而成的《匠人阿勒培的圣体盒》（CiboiredeMa?treAlpais）内部留有一圈拉丁文字（MAGISTERG.ALPAIS.MEFECIT.LEMOVICARUM），意为：匠人阿勒培（Alpais）创于利摩日（法）。从这一文字音信也许断定制做家为利摩日珐琅成品的专家。

《匠人阿勒培的圣体盒》阿勒培，镀金铜器，13世纪

《匠人阿勒培的圣体盒》个别

文艺复兴以来，越来越多的艺术家占有本身的办事室并招收徒弟，也着手浮现洪量的署名做品。因而后代在面对做品到底是由艺术家本身开创仍然别人代笔的困难时，署名起到了首要的分辩影响。

《匠人阿勒培的圣体盒》右边摆设展出的袖珍青铜成品《进犯得伊阿尼拉》（Déjanire,femmed’Hercule）叙述了半人马涅索斯劫夺鼎力神赫拉克勒斯的内助伊阿尼拉的故事。文艺复兴时代艺术家詹博洛尼亚（JeanBologne）将本身的名字留在了半人马头上的装璜带上，也恰是由于这个署名，艺术史学家得以将这件做品与艺术家办事室中的其余复成品区隔开来。

《进犯得伊阿尼拉》

詹博洛尼亚

42.1x30.5cm，青铜，-

现目前，署名除了扶助复原艺术家征象外，仍然上溯史乘、探究做品背面故事的首要文件。“署名”展区末了摆设的是艺术家安东尼·柯塞沃克（AntoineCoysevox）的雕刻做品《蹲坐的维纳斯》（Vénusaccroupie），做品按照厄利斯（古希腊地域）本地的文字纪录重现了古希腊雕刻专家菲迪亚斯所做的龟背上的阿芙洛狄忒。安东尼不光留住了署名和开创日期，还用希腊语留住了菲迪亚斯的名字。他的这一举动和学术文章中的引用文件根源的影响好似——经过署名懂得艺术家，以至按照文字音信探究做品背面更多的开创与后台音信。

《蹲坐的维纳斯》

安东尼·柯塞沃克

大理石，1.32x0.64m，

《蹲坐的维纳斯》个别

二、自画像

“亚当，我把你建造出来，没有给你稳固的地方如许你就也许主意让本身更安适。你非天非地，既不会做古也不会长生，如许你就有了仲裁的权利，依据你本身宠爱的方法举办自我塑造。”

——皮科·德拉·米兰多拉《论人的庄严》

文艺复兴行动挑战了神权的名望，人的价钱取得必定，后代的艺术做品不再惟有神的征象，艺术家们也试图经过绘制自画像介入到人文主义文明进展中。

展览第二个部份“自画像”展出了让·富盖（JeanFouquet）、安德里亚·索拉里奥（AndreaSolario）、丢勒（AlbrechtDürer）、伦勃朗（RembrandtHarmenszoonvanRijn）、德拉克罗瓦（EugèneDelacroix）等自文艺复兴到放荡主义时代艺术专家的八幅自画像，为咱们懂得那时艺术家的可靠征象和绘画技术供给出一种或者。

15世纪艺术家让·富盖是法国最先开创自画像的艺术家，年他开创的袖珍圆形装璜画像——《让·富盖自画像》（AutoportraitJeanFouquet），本是用来装璜法兰西国王查理七世的管库官[3]埃蒂安纳·谢瓦利埃（EtienneChevalier）在默伦(Melun)圣母院教堂上方的双联祭坛画[4]做品的框架，这幅初期自画像中显示出让·富盖绘画技术的同时，也反响了艺术家意识的醒悟及自我价钱的完成。

《让·富盖自画像》

让·富盖

镀金铜成品，0.09m，约

一些艺术家并不肯浅显地绘制本身援笔绘画那样举动死板的自画像，而会高明地把本身化成平时绘制的宗教素材的绘画中的史乘人物浮现。

意大利文艺复振奋期艺术家安德里亚·索拉里奥应红衣主教乔治·安布瓦兹（Georges1erd’Amboise）之邀[5]，绘制了《施洗者圣约翰的脑袋》（TêtedesaintJean-Baptiste）。画中，圣约翰的脑袋安祥地摆放在一个托盘中，咱们也许在盘子的边际看到反射出圣约翰耳垂的倒影。圣约翰因直言指出希律王的罪状而被希律王之妻谋害砍头，画家也应用绘画这类方法表白对先知的畏敬，并声明本身对于未知且危险的出息无畏的信仰。画家用人们险些看不到的笔触，在画的右下方写下了“安德里亚·索拉里奥做于年”。在统一年画家去往法国，将这幅做品交给他来日的支持人以表敬重之情。

《施洗者圣约翰的脑袋》

安德里亚·索拉里奥

木板上布画，0.57x0.54m，

德国文艺复兴大师丢勒自13岁的时辰就着手试验绘制自画像终身中绘制过量幅自画像，从中咱们也许清楚地看出丢勒逐突变得随心应手，特别