通过观察美术史发展轨迹，不难在其中发现文学、宗教、神学、哲学、数学等相关内容的更迭，也正是由于这些学科门类在漫长的历史洪流中不断奔涌向前，使得艺术这条大江大河也在奔腾之中融合了其中脉络。因此，我们在研究艺术的时候，总要依据当时的历史文化以及相关科技发展来进行宏观横向的探索。

自人类诞生以来，人一直站在过去与未来时间的当下，试图将刹那当下瞬间变成永恒。人类追求美的足迹，经历了刚开始“画神话圣经”，后来开始“画人”，再后来“画自然”；随着现代技术的进步，艺术家们讨论“怎么画”，最后是“艺术即生活”。

美的存在使任何人的存在都是平等的，人类的一切内容每个人都可以平等的参与进来。一切都是为了美，捕捉一切的美，融合美的力量。

（古埃及壁画）

Stage1.原始美术是人类艺术进程的第一阶段

原始美术的产生充满了偶然，在石器时代，原始社会的人类通过在岩石和器皿上涂鸦和绘制装饰纹样来展示美，随着狩猎文明的不断发展，绘制样式也逐渐发生变化：开始出现无意识内容和精神图腾，进而开始产生原始美术。

（约公元前3万-前年）

在埃及，庄重、严肃、规矩的艺术作品，是一种追求永恒的美。埃及人用具有前瞻性的知识作为他们的艺术基础，而希腊人则开始用自己的眼睛探察美、发现美。

（约公元前9世纪-3世纪）

古希腊被视为西方文化发祥地，古希腊艺术开始从人和世界的角度开始找寻美的起点，塑造出人神合一、肉体和精神同在的艺术。

古罗马艺术则体现为另一个方面，古罗马艺术处处体现着罗马的雄心壮志，“宏伟即罗马“则是其展现其魅力的一处范本。

这一时期的古典美术中流露出来的有种真实感:没有掩饰，没有欺骗，不矫柔造作，充满了和谐之美。就算再过几千年，站在这些作品前，你仍然可以去体会那种生机勃勃的清晰明朗的表达。

（古希腊米诺斯文明壁画）

（古希腊米诺斯文明陶器）

（约5-13世纪）

中世纪，君士坦丁大帝确立了基督教至高无上的权力，几乎所有的艺术形式都在为宗教服务，后人参看中世纪的绘画，会发现大多出自福音书上的装饰画与插图。说明当时创作的所有艺术内容，都在为神服务，但在这种被压制的环境下，艺术仍在沉闷的乐章中谱写出华美音符。

（福音书作者圣约翰）

（耶稣为彼得施洗脚礼）

Stage2.古典美术是人类艺术进程的第二阶段

（19世纪中后期印象派运动之前）

古希腊和古罗马的古典文化历经了近千年黑暗时代的洗礼，终于在十四世纪的意大利爆发出令人耀眼的光芒。

文艺复兴运动揭开了欧洲近代历史帷幕，文艺复兴以人的觉醒为中心，以科学的视角分析旧的宗教形式，其中，奇马布埃、乔托和杜乔是绘画领域的领航者，随后波提切利掀开了文艺复兴的全盛时期，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三杰鼎立，铸就了前作未有的辉煌。

《岩间圣母》乔托

《雅典学院》拉斐尔

《最后的晚餐》达·芬奇

《春》波提切利

这个时代的核心在于，在平面上准确地再现物体三维关系，他的评估标准在于科学的精确度以及准确记录客观自然界事物。

油画在这个时代得到了很好的发展。巴洛克与洛可可几乎是文艺复兴这辆飞驰快车的滑行阶段，情况类似古罗马与古希腊更替时出现的局面。18世纪下半叶到19世纪中叶，新古典主义和浪漫主义开始出现。美术作品不仅仅表现传统，也开始