《剑桥音乐表演理解指南》（MusicalPerformance:AGuidetoUnderstanding，以下简称《指南》），约翰?林克（JohnRink）主编，英文原版由剑桥大学出版社（CambridgeUniversityPress）出版，ISBN-13:-0---5，开本：6.8x0.6x9.7英寸，页数：，平装本定价：约44美元。中文版（译者：杨健、周全）年1月由上海音乐出版社出版，由约翰?林克作中文版前言，杨健、周全作译后记，责编：段劲楠，ISBN-7---5/J.，开本：x，页数：，定价：68元人民币。

内容提要：这本通俗易解的指南为所有层次的学生、教师与演奏者而编写。它揭示了音乐表演的各种复杂性，并且聚焦于学习、演奏与音乐响应的重要方面。本书开始于调查各个时代的表演，这导向了对历史、分析与心理学等基本概念的介绍。随后的四章分别讨论教学、发展、实践与记忆。接下来的部分探讨从乐谱到音响的“转化”、身体投射、组合演奏与表演焦虑。最后一部分则涉及聆听行为、录音遗产、音乐评论与“表演者论表演”。

“本书的吸引力之一在于：其中包含的一些资料是在总体上理解音乐表演以及在更专业的意义上理解音乐表演研究所必不可少的；因而，本书已经被视为综合大学与音乐院校学生的一本极好的入门书籍，不管是在本科生还是研究生层次。此外，该书的其它内容也反映了一些尖端研究方法的使用，因此具有为更高层次读者提供研究范例和参照文献的潜在效用。”

——约翰?林克（JohnRink）

剑桥大学教授

节选自《指南》中文版前言

“无论如何，在国内当前主流音乐研究与表演教学几乎完全相互独立的情况下，十分需要有这类承上启下的课程与读物。《指南》中文版的面世显然会对此有非常直接的推动作用。当然，即使忽略教师与译者的身份，我本人无论是作为一名演奏者、学者，还是铁杆乐迷兼琴童家长都一定还是会对《指南》持毫无保留的推荐态度。”

——杨健

上海音乐学院教授

节选自《指南》书评

原载《中央音乐学院学报》年第4期

“希望此书可以激发音乐学者与教育者对音乐表演各个范畴的探讨与研究，提高广大音乐爱好者对音乐表演的兴趣与