马萨乔的与众不同之处在于他的作品表现出一种威严与高贵。从来没有一位画家的作品像他的那样气宇轩昂又充满人性。《圣三位一体》这幅画的神奇之处在于它为我们描绘了六个人的形象。中间是圣父和圣子——尽管他们是感人至深的血肉之躯（正在受难的耶稣临死之时向他的信徒们表现出同情；圣父巍然屹立，举起十字架向我们展示他牺牲的圣子），但是他们的崇高庄严仍使我们充分意识到这两个人物是神。“神性”从根本上讲就是神秘的，是我们无法理解的事物，而马萨乔却使“三位一体”这一玄义富于人性、易于理解。贯穿“三圣”为一体的十字架垂直的木杆两边，分列着这场“戏剧”的四位“非神演员”。其中只有马利亚从画中直视着我们。十字架的另一边与之相对而立的是圣约翰，他的形象同样魁伟结实、呼之欲出，尽管不是面对我们而是面对基督。

马萨乔，《圣三位一体》，年，×cm

基督的母亲

（圣母马利亚是非神的人物中唯一直视我们的一位。她直立在一边，两眼无泪，向十字架上受难的儿子伸出一只手。那姿势不无祈求之意.但绝无宽容之心。深情专注的一瞥充满令人心悸的责难。）

捐助人

（"圣三位一体"马利亚和圣约翰的形象同两位捐助人一样栩栩如生。而捐助人既在这个永恒的场面之内，同时又被置之其外。从空间上说，他们被包含在内：所有人物的比例完全相同（传统上，捐助人的比例要缩小），同样沐浴着照亮穹窿下部的光。但是，从象征的意义上说，捐助人还是"局外人"，因为他们被定位于低一层台阶，就像在祭坛画的附饰画上一样，这就把他们牢牢置于观众的世界之中。）

透视

（瓦萨里对马萨乔的《圣三位一体》非常赞赏。他这样描写其复杂的空间结构："按照透视法画成的筒状拱顶又被分割成许多方块。每个方块里镶嵌着一个圆花饰。这些圆花饰精确地按透视法缩短。看起来就像墙上开了一个洞"马萨乔的作品将布鲁内莱斯基的透视学理论阐释得如此清楚，以前甚至有人认为，布鲁内莱斯基实际上直接参与了这些画的创作。）

他们前面是两位捐助人的侧面像，作为我们的代表坚实地立于画面之上。画面底部是第七个人物具代表亚当和每一个凡人的骷髅。这是所有宗教教义之下人类的真实状态。骷髅之上，狭窄的墓室的石墙上镌刻着这样一行字：“我曾经如你，你也将变得如我。”马萨乔的《圣三位一体》包含了道德堕落、灵魂得救等广泛的内容，这种象征性属于中世纪的传统。

这位年轻画家极具权威性。《圣彼得以他的影子医治病人》是布兰卡奇礼拜堂祭坛两侧的两幅组画之一。（另外一幅题为《教会布施》。两幅画的空间透视完全一致。）圣彼得沿着佛罗伦萨风格的房屋中间狭长的街道向我们大步走来。他的随从身穿短小的凿石工作服，也许是雕塑家多那太罗的画像；另一个还没长胡子的年轻人可能是马萨乔的自画像(他依照当时自画像的样式直面观众）。马萨乔对阴影的表现显得特别胸有成竹，而在此之前，描绘阴影的技巧还没有获得发展。画家笔下的瘸子形象栩栩如生、个性鲜明，在15世纪初期，这样的探索的确让人惊叹不已。

马萨乔，《圣彼得以他的影子医治病人》（壁画局部），年

马萨乔对事物真实面貌的关切赢得了艺术史家瓦萨里（见98页）的高度评价：“就绘画而论，我们的成就首先应当归功于马萨乔，是他第一次真正使人物‘脚踏实地’。而在他之前，所有画家笔下站立着的人物都是脚尖着地。我们还得感谢他使作品中的人物充满活力、安适自然。即使说马萨乔创造了艺术本身，他也当之无愧。”