北京雀斑医院哪里好 http://baidianfeng.39.net/a_bdfys/210304/8714638.html
“呼吸”是陈栋帆于年2月26日至3月24日在天目里游牧画廊进行的大型个展，展览出版物《陈栋帆：呼吸》以另一种方式记录和解读了陈栋帆近年来在艺术上的身体力行和不断探索。本书特邀独立策展人王将撰文，他以“绘画有灵”为切入点，深入剖析了陈栋帆的创作理路。

《陈栋帆：呼吸》书籍内页

呼吸：绘画有灵文／王将年早春，蔓延全球的新冠疫情在中国境内得到了有效控制。社会恐慌情绪逐渐平复，日常生活秩序亦开始回归常态。长居于纽约的中国艺术家陈栋帆在此时回到杭州。经历了短期的隔离后，他于2月底在天目里举办了首个阶段性的回顾展《呼吸》，这成为了新年之中最先进入业界视野的艺术家个展——中文标题“呼吸”，作为一种隐喻修辞，向观众表露了展览的多重寓意——呼吸，是气的运行。在古老的哲学观中，它是灵魂统御躯体并和世界沟通的方式；呼吸，亦是一种修行。如佛陀所说的安般守意(anapanasati)，指明了修行者可以通过练习呼吸而使自身抵达完满之境；呼吸，还是对社会语境的提示，它让人深思，艺术是否能够于此刻成为一种维护与修复心灵的力量。展览活动：“即兴呼吸”声音与绘画现场《呼吸》展览中有一组意义特殊作品，其显示出陈栋帆和天目里之间的历史渊缘。年夏，天目里刚由意大利建筑师伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）完成了设计并开始建设，陈栋帆则受邀为天目里创作一件壁画。当他在施工现场勘查时，这位建筑师的设计图纸激发了他的灵感。他取用了其中的屋顶构形，创作了一系列几何色块的绘画，并设想在施工区域的沙地上展出这个项目。陈栋帆曾如此描述这组作品的灵感：“我想以浪漫的方式来回应对天目里的感受，我幻想自己化作了一只青鸟飞入了未来的天空，当我俯瞰建筑完成后的风景，无数的彩色屋顶吸引住了我的目光”。遗憾的是，陈栋帆完成了《屋顶》（），那个展示的计划却没有实现。天目里建筑群的完工日也不断延后，直至近期方才落成。缘于其个展《呼吸》带来的机缘，《屋顶》得以重新在此呈现。这样迂回曲折的故事，成为了作品自身的一部分。需要注意的是，它们不是极简艺术，因为极简主义主张消弭作者意识对观众理解作品的指引性。相反，陈栋帆在《屋顶》中强化了个人意志的表达。这些画作在极简风格的表皮下，蕴含了画家的观念、诗意和故事，它们也代表了陈栋帆一个创作时期的结束。年的万圣节前夕，他去了纽约，有了新的开始。《屋顶》，，木工板、丙烯

（年于清影艺术空间，陈栋帆赴纽约前最后一次展览）

年，《屋顶》于“陈栋帆：呼吸”展览现场纽约的魅力让陈栋帆着迷。年，短暂的赴美访问让他有了定居纽约的决心。三年后，他成为了纽约艺术界的一份子。回溯几十年，华人在纽约来来往往，其中也不乏中国当代艺术的传奇人物：袁运生、艾未未、徐冰、谢德庆、陈丹青、马可鲁……但在那个场域中，客场劣势的确影响了华人艺术家的发展，而新一代依旧没有改变这种尴尬局面。就现状来看，代际之间偶有互动，个体之间联系松散，更没有形成具有影响力的艺术群体。相对而言，陈栋帆是个活跃分子。因其外向而友善的性格，他的身边围绕了很多友人，这使他逐渐成为了各个朋友圈之间的联动者。他喜欢自己成为这样的角色，这为他在纽约的创作生活带来不少乐趣与回忆。与此同时，纽约自由开放的氛围激发了他的创作，也推动了他的职业生涯。年8月，《龙与花之歌》成为了他个人创作的小高潮。陈栋帆走上曼哈顿中国城的街头，沿着整条宰也街路面（DoyersStreet）创作了一件长度61米，面积平方英尺的地景绘画。色彩、笔触、符号在日常空间中自由交织，透露着诗意的自然灵性，成为了一时惊现的城市奇观。公共艺术是陈栋帆创作系统中一直持续的部分，也是他作为画家获得广泛


转载请注明地址:http://www.shengyuehana.com/syhjj/9450.html