看完莫扎特周和萨尔茨堡艺术节的预览，大家一定都知道，今年的萨尔茨堡，一定会被“过岁生日”的莫扎特抢尽风头。

嗨，我又来啦！

不过，今年抢风头的人，可不指莫大师一位，还有不少音乐文化名人，也在今年，迎来他们重要的纪念日。我们一起来了解一下这些大师们的传奇人生吧！

李斯特

李斯特

弗朗茨·李斯特年10月22日出生于匈牙利的雷丁，所以今年是他诞辰周年。6岁的时候，他开始被父亲的琴声吸引，同时，当地吉卜赛人和教堂的音乐也吸引着他。7岁那年，父亲开始教他弹钢琴。他进步神速，8岁便开始尝试作曲了。（天才的人生果然都是相似的。）

年，李斯特一家三口移居维也纳，小弗朗茨开始跟随卡尔·车尔尼（就是那位写了一堆练习曲作品逼死广大琴童的钢琴家）学钢琴，同时跟随萨列里学习作曲。在车尔尼的引荐下，他得以出入维也纳一些最著名的音乐沙龙。

车尔尼

年，他举办了人生首场公开音乐会，获得了巨大成功。而在年，他的第二场音乐会反应更为强烈，连贝多芬都上台亲吻他的两颊和前额。李斯特当然也对这一次亲吻难以忘怀，后来也多次向人提起，把这看成毕生献身音乐事业一次最值得纪念的祝福。（关于贝多芬、车尔尼和李斯特之间相亲相爱的师生故事，大家可以到去年教师节的推送《教师节特辑

这是一群少年变大师的故事》中了解。）

弹琴的是李斯特，含情脉脉望着他的便是车尔尼，而与车尔尼手挽手的是柏辽兹（等一下也会提到他）

年秋天，李斯特一家又搬到了巴黎。小弗朗茨开始向安东尼·雷哈学习乐理，跟随费尔迪南多·帕埃尔学习作曲。在那之后，他举办的多场个人音乐会也都获得巨大成功，还三次访问英国做巡回演出，同时也坚持作曲。

李斯特个人音乐会的成功，让当时不少艺术文化名流想要与他结识。年，李斯特第一次遇见柏辽兹，两人很快情投意合成为至交。柏辽兹的音乐给李斯特留下了极深的印象，后来在写作的管弦乐曲中，也继承了柏辽兹作品中表现恶魔的思路。年，李斯特首次听到帕格尼尼的表演，惊为天人。作品《钟》独特的音响效果带给他灵感，驱使他想要将其运用到钢琴中。第二年，他真的写成了以帕格尼尼的《钟》为主题的幻想曲，开发出了现代钢琴新的音响。大家可以比较一下这两位作曲家不同的版本。

李斯特的《钟》

帕格尼尼的《钟》

年李斯特和肖邦成为好友，受到了这位波兰青年含蓄音乐风格的影响，李斯特天性中诗意和浪漫的一面也被激发出来，第二年便写成《诗意而精致的和谐》和一组三首《幽灵幻影》抒情曲。这时，他的风格已与之前一味追求辉煌截然不同，开始显得全面而成熟，有了自己独特的音乐语言。李斯特的发家史告诉我们，结交厉害的朋友对于提高自己的素（x）养（ge），是多么重要啊！

肖邦

李斯特越发无敌了以后，年，29岁的他在布达佩斯第一次拿起了指挥棒。年，魏玛大公任命他为特殊音乐指导，他与管弦乐团的接触越来越多，也开始在管弦乐创作方面施展才华。年，李斯特为波恩举办贝多芬音乐节，写了第一首贝多芬康塔塔。（他终于有机会回敬贝大师的那个吻了。）魏玛时期，他还创作了降E大调第一钢琴协奏曲《死之舞》（修订），A大调第二钢琴协奏曲，b小调钢琴奏鸣曲，交响诗《前奏曲》，《匈牙利狂想曲20首》中的前15首等优秀作品。这些作品从形式到内容都产生了质的飞跃，不断接近后人所熟知的那个李斯特。

交响诗《前奏曲》

李斯特在作曲的过程中，运用了”主题变形“的方法，使交响诗从形式到内容都前进了一大步。他崇尚“用声音散发出自然最细致的奥秘，通过自然来思维、感觉和说话，但并非模仿”。同时他对其他作曲家作品的改编，也积极宣传了他们的作品。（这大概是那个时代的“翻唱”了。）他的个人风格也影响了一批音乐家，德彪西、勋伯格、斯特拉文斯基、威伯恩、巴托克都先后在他的作品中受到启示。

肖斯塔科维奇

肖斯塔科维奇是前苏联一位重要的作曲家，年9月25日出生于圣彼得堡，今年是他诞辰周年。肖斯塔科维奇童年时期在格利亚塞尔音乐学校学习，而她的母亲曾在音乐学院学过钢琴，也给了他一些指导。他在9-11岁就写成了一批作品（又是一位小天才），显露出通过音乐反映现实生活的意图，这也成为他日后创作的主要基调。

童年时期的肖斯塔科维奇

年肖斯塔科维奇考入彼得堡音乐学院，学习钢琴与作曲。这一期间，他对斯特拉文斯基、勋伯格等现代作家的音乐产生了兴趣，自己的创作也开始向现代风格靠拢。

20年代后半期～30年代初，肖斯塔科维奇在创作题材和艺术风格上进行了探索，广泛借鉴俄国和西方现代音乐流派的艺术经验，写出了各种体裁的作品，其中包括大量的戏剧音乐：两部歌剧、两部舞剧、5部话剧配乐以及4部电影音乐。这一时期，他创作中的讽刺性风格得到了进一步发展。

音乐风格纠结的作曲家，果然长得也深沉。

歌剧《鼻子》再现了作家果戈理《彼得堡轶事》中的幻想形象。故事讲述了文官柯瓦里奥夫的鼻子有一天突然神不见了，文官在寻找过程中几经周折，后来终于在警察的帮助下找到了鼻子。这段情节离奇，现实与幻觉交织的古怪故事深得肖斯塔科维奇的喜爱，促使他创作了这部歌剧。而同一时期的舞剧《黄金时代》和《螺丝钉》，也都是通过芭蕾反映当时的生活。

《鼻子》第一幕第一场

从战争时期开始，肖斯塔科维奇写作了大量以革命和政治为题材的音乐作品，许多人认为他的音乐作品就如同编年史，达到了在特殊历史时期艺术创作的极致。

《时代》杂志封面上的肖斯塔科维奇

作为一位现实主义艺术家，肖斯塔科维奇的创作不仅强调音乐的思想性，同时又善于运用音乐手段来表达思想。这样的风格很容易让人联想起贝多芬，因此肖斯塔科维奇也被誉为“20世界的贝多芬”。而写成的15部交响曲让他还享有“20世纪交响乐大师”的盛誉。

莎士比亚

莎士比亚是人人知晓的世界著名戏剧大师，今年是他逝世周年。

青年时期的莎士比亚是锥子脸？

莎士比亚一身写就了大量的戏剧作品，流传下来的作品包括37部戏剧、首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌，其中最著名的作品有四大喜剧：《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》和《第十二夜》，四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》，当然还有那部经典爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》。这些作品歌颂高尚的情操，常常出现复仇和牺牲的情节，而其中的对白也被认为是英语的最佳范例，许多语句已经成为现代英语中的成语、典故和格言。

莎士比亚的戏剧作品有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他戏剧家的作品。其中，还有不少加以适当改编，以其他艺术表演的形式重新演绎。或许是因为强强联手的原因，不少改编版本也成为了经典。

芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》剧照

威尔第一生就创作了多部根据莎士比亚戏剧改编的歌剧，其中最著名的包括《奥赛罗》、《麦克白》等，柏辽兹也以《无事生非》为脚本完成了著名歌剧《碧翠丝与班狄克》。而《仲夏夜之梦》和《罗密欧与朱丽叶》也都被改编成了相当经典的芭蕾剧目。

年4月23日是莎士比亚去世的日子。自年起，这一天被联合国教科文组织宣布为世界图书和版权日，以此向全世界的书籍和作者表示敬意，也鼓励人们发现阅读的快乐。

夏洛特·勃朗特

夏洛蒂·勃朗特年出生于英国北部约克郡的豪渥斯，今年是她诞辰周年。虽然同样身为英国的文学家，她所受的