公共艺术作为城市景观文化的一部分，它的表达不拘一格，有形、有意、有空间、有载体。今天，我们就化身为导游，带大家去了解几件有趣的公共艺术作品！希望大家踏入新城市游玩的时候，也能更好地感受公共艺术独有的文化魅力。

在后现代美学的影响下，公共艺术与建筑、音乐、表演等不同领域的文化形态实现了跨界结合。公共艺术作为彰显城市景观文化的一种手段，是城市人文关怀的艺术体现。

草间弥生《南瓜》，户外雕塑

医院装置艺术

为了让人们待在一个陌生公共空间的时候感到更加舒适，墨尔本公共艺术工程与JadeOakley合作，为澳大利亚的医院打造了一件温馨而美好的公共艺术作品。

医院中设计了一系列悬吊式的彩色装置，以抽象化的“天使翅膀”为主题，用不锈钢和手绘穿孔铝板制造成了五组作品。这些作品色彩斑斓，医院的成年人和儿童带来了心理慰藉。

电影制作人TimBrown说过：“建筑是伟大的，但艺术才是改变空间的真正要素。”通过充满活力的艺术作品帮助儿童更快更好地恢复健康，这想法是不是很酷？

瑞士莱森山区上平方米的草地壁画

艺术家Saype在瑞士莱森制作了一个巨大的短时陆地艺术作品，该作品占地平方米，描绘了一个人慵懒地躺在山腰上的情景。他的双手交叉着放在脑袋后面，眼睛由于阳光照射而紧闭着，嘴里还叼了一根烟管，非常悠闲。

Saype给草地涂上黑白灰，通过精心布局和平衡色彩来构成人物的形象。为了达到最终的视觉效果，草地还要进行修剪、装饰和维护，整个作品给人感觉非常真实，远远看去相当震撼。

把哈德逊河搬到纽约大楼

StephenGlassman在美国一幢大楼主入口的外墙上创作了一件8层楼高，名为“FlowsTwoWays”的大型公共装置作品。它有60×60英尺大小，用铝合金、不锈钢和轧制金属制成，描绘了哈德逊河的流动场景，异常壮观。

重达16吨的装置作品之所以能够稳定在建筑上，是因为它有一个滑动板系统，能适应由风、雨、雪、冰带来的热膨胀和压力。

该装置的色彩组成参考了哈德逊河绘画学院的颜色研究成果。它的颜色会随太阳角度的变化而变化，在日落的时候就像是真的哈德逊河在流淌一样。

这件平方英尺的作品位于Selena57West大街，正对着VIA的入口处。它把人们的目光吸引到了天空、建筑物的外形和哈德逊河空旷的河面上，象征着两种分开但又深深交织在一起的力量——河流和城市。

莫斯科滑板场上的视幻艺术

艺术团队SukClub在莫斯科的一处滑板场馆完成了一件巨大的绘画作品。这幅充满活力的巨幅图画布满了整个运动场，将视觉元素和插画元素结合在一起，带有一种视幻艺术的感觉。

该作品是受独立电影团体Stereotactic邀请而制作的。在滑板场的地面上，一个扭曲的棋盘图案横跨了整个U型滑板场，棋盘在斜坡的地方会发生弯曲。在画面中央，一条超大的鱼穿过表面，它细致的纹理和周围绿色的几何图案形成了鲜明的对比。

在滑板场后面，他们还绘制了一个舞台，供歌手和表演者们在节日期间使用。波纹状的绿色和白色线条顺着地面蜿蜒而下，夹在鱼的两边，显得活力十足。

让天空之蓝，一目了然

《天蓝仪》是斯洛文尼亚艺术家MartinBriceljBaraga创作的一件纪念碑式的装置艺术作品。该作品其实是一件测定天气状况的科学工具，可以将当地的空气质量转变成视觉画面呈现给大众。

也就是说，作品会通过拍摄天空的图片，转换成从红色、蓝色到绿色等53种不同程度的色谱，将空气质量详情、温度以及气候情况详细地记录下来，并发送到在线存档里，不同的颜色代表着不同的空气质量。

红色是污染，绿色是零污染。当天的空气如何，人们能通过《天蓝仪》一目了然。该作品被放置在卢布尔雅那城市的主干道上，面向阿尔卑斯山伫立着，能让人们随时注意到空气污染的严重性。

MatthewHarding的视觉盛宴

澳大利亚著名公共艺术家MatthewHarding推出了他的最新作品“Pipedreams”（白日梦）。它是一个宽12米，高8米的穿透性扭曲结构金属雕塑，位于澳大利亚Maribyrnong市汤普森区河滨公园的入口处。雕塑结构并不复杂，它是由根总长为32km的不锈钢管材切割之后层层交织在一起的复式雕塑。

人们可以从雕塑的一头看到另一头的景色，也可以与其他游客进行互动。地面上安装的变色地灯在夜间提供了多色照明，让雕塑和公园都显得更加神秘。

MatthewHarding的作品融合了各种传统和现代工艺，几乎每一件作品都能成为创新的象征，不断地设计和实践让Matthew的作品在全世界范围内广为人知。

“敏感之星”废弃楼顶的互动装置

在巴西最高建筑之一观谷大厦的天台上，建筑师EstúdioGutoRequena利用这个平台安装了一件临时装置作品——“敏感之星”。这座大厦建于年，早已被废弃了30多年。如今，它的屋顶被改造成了俯瞰全城的酒吧和露天舞池，此装置就坐落在这个露天平台之上。

“敏感之星”是一个互动性的艺术装置，它能通过一组传感器来感受人的移动，并根据人的肢体动作不断变化着光线和声音。这件作品就像一个大型灯光音响设备，年轻人三五成群围绕着这个“大星星”尽情欢乐，给这个废弃建筑带来了无限活力。

被切开的轮胎艺术

《Pneumàtic》是一件由艺术家OOSS、LagoBuceta和MateuTarga共同在巴塞罗那街头创作的作品。

艺术家们把大量的轮胎切割开，按照不同的大小在不同的地方进行安排布置。艺术家们在地面、墙壁、楼梯形成了一种奇妙的“浸入式”感官体验，制造了一系列饶有趣味的超现实艺术作品。

该作品的主要目标是想发挥不同形式建筑的不同作用，以此进行一系列艺术实验。但也因此让我们看到了艺术的无局限性。只要你有心，什么都能玩儿成艺术！

美国阔叶树森林景观改造设计

这虽然不是一个最近完成的公共景观项目，但如今看起来依然震撼。这个项目位于美国马萨诸塞州一个3公顷的阔叶林里。在这里，你可以鸟瞰法勒池塘，这个池塘是与瓦尔登湖相连的许多池塘中的一个，作品是为了找寻现代的材料与自然植被之间和谐的关系。

丰富的自然植被随着四季发生变化，它们与森林天衣无缝地融合，篱笆般的钢铁雕塑在森林的开阔空间中流畅地延展。不同的地表植被模糊了界限的概念，反映了设计者对土地的极大尊重，同时也反映了一种现代的设计语言。

旋转彩蛋

MicroAtelierDeArquitecturaEArte艺术工作室在葡萄牙波尔图安装了一件临时性的艺术装置，命名为《Gira》。

这是为庆祝每年的圣约翰节而制作的一个巨大的彩色旋转轮。装置以一个可旋转的中轴作为支撑，数百个彩色塑料锤被系在装置结构的外部，构成了一件多彩的动态装置。人们可以走进装置内部，通过手动旋转操作完成与作品的互动，就像走进了游乐场一样，但比游乐场更加自在。

该艺术工作室希望在城市广场上建造一个人们可以积极参与的互动性地标式作品，而这件作品恰好表达了设计者的意图，更表现出了圣约翰节的文化传统。

看完这些作品，你可能已经了解到：公共艺术是一个开放的概念，它所呈现的理念与方法都是对未来的思考。公共艺术作为一种文化现象，表达了艺术与城市、与大众、与社会的一种密不可分的关系——艺术无处不在。

祝大家假期出游休闲的时候，除了吃好喝好还能多看看艺术哦！

监制/齐超

编辑、文/兜

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