《冬之旅》是舒伯特以德国诗人威廉·穆勒（WilhelmMüller）的24首诗为本而改编的声乐套曲，创作于-年间。这部套曲原是为男高音和钢琴的搭配而作。

《冬之旅》描写了一个失恋者在寒冬的孤独旅程。主人公遭到所追求的爱人的拒绝，从而离乡背井踏上茫茫的旅途。

《冬之旅》可谓德语艺术歌曲的里程碑之作，而从贝克特到托马斯曼《冬之旅》亦成为西方文化史中的一道灵感源泉。《冬之旅》内涵丰富，情感复杂，令人难以捉摸；围绕着这部作品已派生出成百上千的演出、录音、书籍以及研究，且依然能召唤人们的目光，引发人们的想象。

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伦敦巴比肯艺术中心制作

《冬之旅》爱与痛的诗篇

历经多年后的今日，德国当代作曲家——汉斯·赞德（HansZender）用前卫大胆的手法将它改编为男高音和小编制管弦乐团的版本，以惊人且富有戏剧性的编排诠释这部套曲，却依然保留了原作的精神内核和深邃意韵。

9月8日、9日，有当代“《冬之旅》最佳代言人”美誉的英国男高音伊恩·博斯特里奇(IanBostridge)将在上海大剧院演绎汉斯·赞德改编版《冬之旅》。

从二十出头的历史学专业的业余歌手，到五十出头广受赞誉的杰出歌手，博斯特里奇诠释《冬之旅》已有三十多载，几乎伴随着他的整个职业歌唱生涯，但他说，他依旧“痴迷”这部作品。

那么在伊恩·博斯特里奇的心中，

《冬之旅》究竟是一个怎样的世界？

这次他演绎的汉斯·赞德改编版《冬之旅》又有哪些特点呢？

来听听他的解读。

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photo?BenEalovega

伊恩·博斯特里奇第一次公开演唱《冬之旅》是年在牛津圣约翰学院（StJohnsCollege）的院长家里，唱给三十多位朋友、老师和同学。年，27岁的伊恩·博斯特里奇在伦敦威格莫尔音乐厅（WigmoreHall）完成了他《冬之旅》的个人公开首秀，自此之后他与这部独特的舞台作品便有了不解之缘，伊恩还被称为“《冬之旅》最佳代言人”。伊恩的嗓音有着精雕细琢的醇美音质和良好的控制技巧，擅长演绎具有浓郁文学气息和深邃思想内涵的艺术歌曲。堪称学霸的伊恩还曾在剑桥大学学习历史、在牛津大学学习哲学。我们可以想象，伊恩与《冬之旅》，这段表演跨度30多年的缘分，也一定带给表演者本身许多感悟。

我的《冬之旅》故事

我在十四五岁的时候就在课上接触到舒伯特的艺术歌曲，当时我还不会德语，就深深被舒伯特的音乐所吸引。《冬之旅》讲的是一个人失去了爱的故事。男主人公是要离开一个房子，这个房子曾经住着他所爱的人，他走向茫茫一片大雪之中，所以场景逐渐变得抽象，它讨论了一个很重大的问题——人的“存在”。舒伯特写出长达75分钟连缀的、这么大体量的套曲，《冬之旅》是德语艺术歌曲的里程碑，也是一部具有深刻意义和价值的作品。

正是因为它的伟大意义，所以人们不断地想要去聆听它，而我的职责就是去演唱它。大家可能认为，经过这么长时间的演唱、过了那么多年，这部作品是无聊的、冗长的，但不是，我觉得《冬之旅》有着非常美丽的音乐，同时也有强烈的戏剧性和情绪性，就像所有伟大作品都不会停止变化，哪怕连续演唱五个晚上，我都会感到其中细微的变化。《冬之旅》是一部你愈发了解它，愈发带来丰富体悟的作品。

「对话大师」“爱与痛的诗篇——《冬之旅》的前世今生”，对谈嘉宾：杨燕迪伊恩·博斯特里奇

我写了一本关于《冬之旅》的书

在过去的二三十年当中，我一直是笔耕不辍。在二十多岁的时候写了一本关于十六世纪巫术的专著，这与我的历史学背景息息相关。随后还写了音乐类的评论文章，经常在报刊上发表。我的妻子提议我写关于《冬之旅》的书，我接受了这个建议。

《舒伯特的冬之旅：一种痴迷的剖析》

SchubertsWinterJourney:AnatomyofanObsession

伊恩·博斯特里奇著

年1月出版

我的生活状态是时时刻刻在世界的旅途中，比如现在是在上海，之后我要去首尔。所以写这本《冬之旅》时，我选择小章节的形式去撰写，可长可短，在旅途中我也会去当地的图书馆查阅资料。对很多人来说，在舞台上演出容易让人局促不安的。但对我来说，我从小开始就登台，每个礼拜登台两次，所以表演对我来说习以为常，反而是写作让我局促不安，特别是提笔的瞬间。

在这本书中，我想表达的有三点：

一是《冬之旅》这部作品在创作时的社会环境、历史背景。二是19世纪20年代人们听到这部作品的情况和现代人在当代社会如何看待它；三是关于《冬之旅》我自己的人生体验。

《冬之旅》传递的其中一种感受是无家可归、生无定所，人的孤独与疏离，这和现代人遇到的问题很接近的。无论在欧洲、美国还是中国，这个时代所有的一切都在剧烈地变化，社会有太多事物在发展，也太多在消亡，这个主题你依然可以在《冬之旅》找到。

伊恩·博斯特里奇与钢琴家LeifOveAndsnes一起灌录的《冬之旅》唱片

作为演唱者诠释《冬之旅》

（从演唱角度来说）《冬之旅》其实对男中音来说是不舒服的，所以要降调，但对于男高音来说又有点低了，这是演唱时比较难把握的一点。

另一方面，我认为《冬之旅》的整套曲目是一个统一的整体，我希望大家在聆听时把歌者忘掉，去听作品，去赏析歌曲本身。有些歌唱家对这部作品的演绎我不太认同，就在于他们更多的时候是在显示自己声乐的技巧或者是声乐魅力，而我觉得《冬之旅》的歌曲本身更重要。

我觉得平时的学习、阅读、聆听不同的音乐、绘画都是对我（演唱的）想象力的补充，但是真正站到舞台上的时候，我的头脑又是清醒的，我不会去想其他，只聚焦在我演出的状态下。

（虽然我是非科班出身），但我并不认为要很强调我的学术或者文化上的背景，精神分析学上有移情作用一说，作为歌者在舞台上，必须要能够带动观众、到达他们的内心，表演时能用自己的情绪去感染观众的情绪是比较重要的。举个例子，帕瓦罗蒂的歌曲量很窄，但无疑他是伟大的音乐家，也不会影响到他音乐的成就。

汉斯·赞德根据舒伯特《冬之旅》改编的男高音与小管弦乐团版本，于年首演，这样的改编方式，被称之为