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“完美”是不是衡量艺术品的恰当标准？或许不是。人类的每一种表达与创造都是追寻的过程，拉斐尔也曾明确表示自己的风格没有终点，而是持续演进直到最后一刻。尽管如此，“完美”一词经常被用来评论拉斐尔的作品，使用频率远超过对其他任何时代、任何地区的艺术家的相关研究。而在拉斐尔的作品中，其圣母像多姿绰约、微笑盈盈、温柔纤美，体现了拉斐尔组织不同姿态、群体、风景、光线及场景的超凡能力。

《西斯廷圣母》（作品目录40，P65）

诗人与艺术史家对《西斯廷圣母》的思考与赞誉往往最终溢于言表。而为了捕捉作品的迷人之处，有时不得不创造出新的词汇。画家与作家路易吉·佩莱格里尼·斯卡拉穆恰在年于帕维亚出版的著作《微妙的意大利画家》中，虚构了一段欣赏全意大利绘画名作的漫长旅程，而拉斐尔的绘画被赋予了近乎神秘主义的特征，可以打开通往天堂的大门：“这些历史与精美的绘画具有让观者置身天堂的力量，它们的盛名超绝尘寰。”

《阿尔巴圣母》（作品目录34，P67）

与在佛罗伦萨时期的作品相比，《阿尔巴圣母》的构图更为舒展，而对人体解剖结构与姿态的处理水平不亚于米开朗琪罗，人物与自然风景融为一体，在柔和的光线中，风景延伸至远方。

《椅中圣母》（作品目录46，P69）

《椅中圣母》综合了达·芬奇的《蒙娜丽莎》与米开朗琪罗的《多尼圆形画》，但这种艺术批评式的解读并不能涵盖画中人物的爱意与微笑所产生的的甜美魅力。圣母简单而随意的姿态以及罕见的装束——肩头的披肩——令此作品一直以来都被误认为是在迎合“流行”趣味。

《坦比圣母》（作品目录29，P）

《坦比圣母》（以佛罗伦萨旧藏家命名，后为巴伐利亚国王所藏）完成于拉斐尔离开佛罗伦萨前夕，是他所有构图中最为简约却也最精妙的一幅。善于借鉴的年轻画家从多纳泰罗的浮雕中获得了灵感，让圣母子亲密无间。

《圣母子与小施洗者圣约翰》，又名《金丝雀圣母》（作品目录23，P）

在这幅绘画中，圣母的面庞便是拉斐尔个人风格的体现。另外，画面中的圣母头顶绘有光环，但后续的版本中却舍弃了这一符号。

《圣母的婚礼》（作品目录8，P）

《圣母的婚礼》中圣母朋友们的头饰、五官与倾斜的面孔和佩鲁吉诺的理想化风格十分类似。无疑，二十岁的拉斐尔为前辈大师的范式注入了新的活力，他画面中的人物错落有致，而非站成一列。这些女子也并非盛装出席的好奇旁观者，而是处于互动关系中的活生生的参与者。

《美景宫圣母》（作品目录21，P）

美景宫圣母若隐若现的微笑中流露着忧郁。她俯看着两位嬉戏的孩童，小耶稣抓着施洗者约翰手中细小的十字架。《美景宫圣母》现藏于维也纳，是拉斐尔艺术生涯初期最纯真、最明净，同时也是完成度最高的作品。

摘自《细节中的拉斐尔》

推荐人：凤凰壹力·总编室（双木）

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包罗万象：以简短的段落，对每幅作品中艺术家想要表达的和不经意间透露的重要信息进行分析。

重点突出：拉斐尔不仅是一位伟大的画家，其独特的画法和先进的绘画理念更堪称艺术史上的一个转折点。作者对此着墨颇多、论述详尽。

历史居于细节，艺术史更居于细节。无论是研究图像的历史，还是解读历史的图像，细节都至关重要。从细节中我们看到了西方艺术史不同寻常的风景，希望中国艺术史研究也能出现类似的著作。

许多人说现在是一个读图时代，但真正关心怎么读的人并不多。我们谈论艺术，却总是习惯于谈论艺术之外的东西。“细节中的艺术家”不仅让我们复归艺术本身，也带回了最本原的观看之道。

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　★本书所介绍的拉斐尔是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，被乔尔乔·瓦萨里誉为“绘画王子”。他因笔下静谧和谐的圣母像以及在梵蒂冈宫的大面积壁画作品而广为人知，如今梵蒂冈宫的这些“拉斐尔房间”吸引着来自世界各地的访客。

作者简介

斯特凡诺·祖菲，意大利艺术史家，专精于文艺复兴至巴洛克时期的艺术。他的六十余部著作涉及丢勒、米开朗琪罗、伦勃朗、维米尔、提香、卡拉瓦乔等著名艺术家。在本系列书目中，他的作品还有《细节中的卡拉瓦乔》《细节中的达·芬奇》。

内容简介

乔尔乔·瓦萨里誉为“绘画王子”的拉斐尔是意大利文艺复兴时期最著名的艺术家之一。他因笔下静谧和谐的圣母像以及在梵蒂冈宫的大面积壁画作品而广为人知，是极具影响力的艺术家。拉斐尔曾担任教皇儒略二世的首席建筑师，年他获得第一项委托，开始进行梵蒂冈宫教皇客房的装饰工程，如今这些“拉斐尔房间”吸引着来自世界各地的访客。

本书按作品主题展开叙述，以梵蒂冈宫壁画、《西斯廷圣母》等五十余件拉斐尔的绘画作品为例，以或精妙绝伦或易被忽视的细节为着眼点，从形象塑造、空间关系、情感表达等各个方面探讨了独特的拉斐尔艺术之美，并以前所未有的精致细节展示这些杰作，带领读者开启关于拉斐尔生活与作品的精彩旅程。

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