《最后的晚餐》是意大利艺术家达芬奇为意大利修道院创作的一幅巨型壁画，达芬奇以“胶画法”花费了四年的时间完成了这幅巨作，是文艺复兴时期的伟大作品之一。美与丑往往共同存在，让我们走进文艺复兴来品味《最后的晚餐》的魅力。

达芬奇的《最后的晚餐》取材于基督教的神话故事——《新约全书》，主要讲述了耶稣的弟子犹大因为贪恋钱财出卖老师，致使耶稣第二天被钉死在十字架上的故事。《最后的晚餐》描述的就是耶稣与12个弟子共进最后一次晚餐的场景。

“最后的晚餐”这个题材既有神秘的宗教性，又有哲学上的象征性，还蕴含着浓重的悲剧意味，向来是西方宗教绘画的重要题材，画家们常以“最后的晚餐”来歌颂悲悯、宽恕、献身真善美。罗马帝国时期就有了《分面包》之类的绘画。

中世纪“最后的晚餐”的题材有着更多教义、圣训的意味，如6世纪的基督教镶嵌画中，众多门徒平静地坐着，正在聆听耶稣的教诲和叮嘱，气氛庄严、肃穆、安详。

13世纪的西班牙祭坛画上，耶稣和众多门徒正在谈论圣餐之事，色调鲜明，气氛热烈。文艺复兴时期的“最后的晚餐”题材侧重于表现犹太人的叛变行为，内容更加丰富，思想更加深刻艺术性也有了明显提高。

《最后的晚餐》体现了素描表现的正确性和观察的精确性，而且巧妙的构思、卓越的布局以及严格的体面关系更赋予作品创作的活力和历史的意义。

（一）改变了犹大的位置，取消了夜视仪的神圣标志

长期以来，人们在表现《最后的晚餐》这一场景时，出于对《圣经》“犹太人吃了一点饼，就出去了”的不同理解以及对叛徒位置、表情、心理刻画的难度，许多画家在表现这一场景时，要么只画耶稣的11个徒弟，将犹太人排除在外；要么将犹大单独安放，从而便于人们识别。

但在达芬奇创作的这幅作品中，犹大不仅没有与众门徒分开，且让他更靠近耶稣就餐，这一方面说明人们居心叵测和金钱对人的灵魂的腐蚀，另一方面也深化了主题，体现了巨大的现实意义。

艺术源于生活，达芬奇创作的《最后的晚餐》中耶稣头上不再环绕圣光，他与所有门徒一样都是正常的普通人。为了创作这幅巨作，达芬奇每天都会观察无数人，画无数张素描，为了塑造叛徒犹大形象，他甚至花费一年时间到无赖、流浪汉聚集的地方去观察写生，因而达芬奇作品中人物都是有着常人情感和思想的普通人，他们不再是神，更没有神的标记。

（二）独特的构图和空间处理手法

达芬奇在创作《最后的晚餐》时主要围绕耶稣的“你们中间有一个人出卖了我”这句话来塑造人物形象，表现人物情感、营造场景气氛、刻画人物的心理，生动地再现了典型环境中典型的人物形象。

达芬奇在安排人物时并没有参照生活中参照生活中围坐就餐的形式，而是采用以均衡和对称为特征的三角形构图法，耶稣坐在中间，门徒分为两组分坐两边，彼此相互呼应，相互联系，既使得画面更加集中、完美，又体现出强烈的向心力，突出了主题。

在空间处理上，达芬奇妙用透视法则和原理不仅有效地延伸了视觉空间，还使得耶稣成为视觉的中心人物。从画面上来看，教堂餐厅墙壁的水平线与画中人物，桌子之间构成水平方位，这种方位能使人产生视觉和心里错觉：人们仿佛感觉自己也在参加他们的晚餐，而且透过画面中的窗口似乎还能看到耶路撒冷美丽的黄昏。

《最后的晚餐》展现的是耶稣与12个门徒在进最后一次晚餐时，预言将有人出卖他的瞬间故事场景。

在《最后的晚餐》中，达芬奇严格按照《圣经》中“耶稣与12门徒”的人物数量进行设置，共描绘13人，画面以耶稣为中分为左右对称的两组，其中人物的大小，餐桌的面积以及墙体的高度都是根据现实尺寸绘制的。

在刻画人物形象时，画家使用了不同的神情、姿态和动作，不仅人物的倾斜度、倾斜方向各不相同，而且人物的高矮、人物之间的距离以及脚的摆放姿势也各不相同，这种差异性处理既增加了画面的新意，有效地避免了同一画面中人物形象众多引起的视觉疲劳，也体现了画家严谨的、深厚的艺术功底，彰显了画面的合理性、唯美性和紧凑性。

从着装上来看，由于耶稣还在逾越节晚餐的筵席上，逾越节使用的无酵饼、没有发酵过的酒都摆放在耶稣的面前，这些都是逾越节的习俗，因而画家在描绘人物整体着装时也非常讲究，既保留了逾越节的风俗习惯，体现了真实的风俗背景，如“脚上穿鞋”“腰间束带”，也充分考量了人物的身份地位、年龄、性格等，如年轻者使用鲜艳的色彩，而年长者使用朴素的色彩。

《最后的晚餐》中以耶稣为中轴将人物分为两组，这两组人物又可以沿餐桌大致分为四组，这样整个画面中的人物一共可以分为五组。在这五组人物中，最耀眼的自然是画面的主角耶稣，他那慈祥而布满愁容的脸显示了对出卖他的门徒的惋惜之情。

面对门徒们的震惊和依恋，耶稣却显得格外平静，自然摊开的左手仿佛暗示着他已经将生死置之度外，坦然的神情、下垂的双眼显得他十分沉稳、从容，我们可以从他背后的墙壁上清楚地看到他的身影，透过他身旁的空隙，窗外宁静的景色都与他融为一体，而湛蓝的苍穹宛如一圈光轮悬挂在他的头顶。

由耶稣的动作可以看出耶稣对叛徒出卖事件的平静心态，这既体现了耶稣对背叛者的宽容，也体现了耶稣作为“圣子”所具有的高尚人格。

耶稣右手边的一组人物：彼得、约翰和犹大，他们既是整幅画中表情最丰富的人物，也是画面中仅次于耶稣的重要人物。紧靠耶稣落座的就是耶稣最喜欢的弟子圣约翰，据《圣经》记载，晚餐时他靠在耶稣的胸前；耶稣死后，他接耶稣之母玛利亚到家中照顾。

许多画家在表现这一情景时都让圣约翰倒进耶稣怀里，以表达不胜悲哀的样子，但在达芬奇的《最后的晚餐》中，圣约翰低垂的双目，合拢的双手，腼腆的脸庞都表现出与耶稣一样的神情，这既体现了圣约翰温和的性格，也表现了他深受耶稣影响，对耶稣话语的深刻理解。

手握钱袋抓紧不放的犹大是整个画面中唯一一个反面形象，在其他画家的作品中，他总是被“特殊处理”，要么根本就不出现在画面中，要么被孤独地置于一边，便于识别。在达芬奇的作品中犹大不仅与其他门徒一样出现在画面中，而且还处于主要位置，由此可见，达芬奇绘画艺术的高超。

画面中的犹大听到耶稣的话后，惊恐地窥视者耶稣，紧张的身子后仰，抓着出卖耶稣得来的30块银币的右手在仓惶中打翻了桌子上的盐罐，整个神态充分展现了犹大内心难以抑制的惊恐和害怕。与众不同的是，画家对犹大的脸部进行了独特的灰暗处理，活生生地勾勒出了一个背叛光明、投身黑暗的无耻叛徒嘴脸。

紧挨着犹大的是圣彼得，他是耶稣的首席门徒，满头银发、浅浅的胡须说明其年龄较大，但捕鱼出身的他性情暴烈，听到耶稣的话后勃然大怒，右手拿着刚刚用来切割无酵饼的餐具，左手搭着约翰的肩膀霍地站起来冲着老师就问：“他是谁？”凛然正气呼之欲出。

在这三个人中，耶稣最爱的两个门徒与可恶的叛徒组合在一起表达了正义与无耻的对立。

耶稣左手边的一组人物分别是老雅各和菲力。老雅各是圣约翰的哥哥，听到耶稣的话，他很震惊，愤怒地摊开双臂以致打翻了桌子上的杯子，后仰的身体似乎在惊叫：“什么？出卖？太可怕了。”与老雅各并坐的是多马，他伸出的手指、炯炯有神的眼光直逼前方的犹大，似乎在说：“这种好事怕只有你才干得出来。”年轻的菲力双手捂着胸口，探身询问耶稣：“您说的叛徒不会指我吧？”脸上显示出对自己忠诚的怀疑的痛苦神态。

耶稣右手最远处的一组人物分别是安德烈、小雅各和巴多罗买、巴多罗买用手按着桌子从座位上跳了下来，眼神中流露出对老师预言的惊讶，似乎急于证明自己的清白。小雅各听到老师的话后震惊地伸手抓住身边人的肩膀，眼神流露出求证的渴望。

马太、达太和西门是最后一组，听到老师的预言，三人的目光聚在一起，显得极度焦虑和不安，其中，马太和达太急于知道谁才是真正的叛徒，一脸茫然的西门则摊开双手，无奈地表示自己对此确实是一无所知。

达芬奇创作《最后的晚餐》的目的不是为了弘扬基督教，而是要讴歌真善美，揭露批判假恶丑，但正因如此该画反而深化了宗教意义。《最后的晚餐》以其不朽的生命力和艺术魅力战胜了时间的挑战，成为世界艺术殿堂中最卓越的作品之一。

参考文献：

1.刘晓东.《最后的晚餐》之惯例与达芬奇的艺术创造

2.崇秀全.从神性走向人性：达芬奇《最后的晚餐》解读

3.周绍斌.西方美术作品欣赏.杭州：浙江大学出版社，