、弗西利亚古图索意大利布上油彩年xcm意大利巴勒莫大学美术馆藏这是一幅具有现代感的写实作品，画中摒弃了传统的透视画法，画家以写实的技巧与现实的色彩，反映了市场的琳琅满目。穿行于其间的人们选择着自己需要的物品，人们显得匆忙而无笑容。高速发展的资本主义社会，虽然获得了物质的丰富，却失去了人的意义。这里展示的画面，表明的是人与物的混淆与价值观念的混乱。

作者：雷那多·古图索（RenatoGuttuso-），意大利画家，出生于意大利巴勒莫，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。年加入共产党，年至年为游击队员，年任罗马美术学院教授，年在瓦雷泽附近的维拉特去世。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。他早期的画风是表现主义的，并受到毕加索的影响；后期的作品是写实的，这是一种艺术的回归传统，但不是原来意义的传统，而是充满现代气息的写实。

、艺术桥上的大风天让毕候法国-年布面油画39.7x56.5cm纽约大都会博物馆让毕侯是法国印象派画家，也是最主要的几个以巴黎生活作为创作主题的画家之一，这幅《AWindyDayonthePontdesArts》年至年的绘画描绘了艺术桥，一座横跨塞纳河的人行天桥，位于法国研究所和卢浮宫的库尔卡尔之间。让毕候将自己绘画地点定位在卢浮宫码头上，学院的圆顶在背景中可见。

作者：让毕候（JeanBeraud-），法国早期印象派画家，也是最主要的几个以巴黎生活作为创作主题的画家之一。他年1月12日生于俄罗斯圣彼得堡，年10月4日在巴黎逝世，享年86岁。他的作品是巴黎生活的写照，因其众多描绘巴黎生活和巴黎社会夜生活的画作而闻名于世。香榭丽舍大道、咖啡馆、蒙马特和塞纳河岸边等“美好年代（BelleEpoque）”时期巴黎人日常生活的场景都是让毕候笔下描绘的对象。让毕候的作品经常包括以真理为基础的幽默和对19世纪晚期巴黎生活的嘲弄，以及在当时的当代情景中经常出现的圣经人物。

、四棵树席勒奥地利布上油画年.5xcm维也纳奥地利美术馆藏这是席勒生命最后阶段的作品，仍体现了他在艺术上不懈的探索。虽然是一幅风景，但含有一定的象征性。画面以暖色调为主，四棵红色叶子的树平行排列，其中的三棵看起来很相似，而左起第二棵则叶子疏落，有些凄凉之感，席勒可能是有寓意的。背景是黄色调渐变的落日的天空，前景是褐色的土山坡，可以感觉到席勒受到富于装饰性的东方艺术和后印象派的感染。

埃贡·席勒（EgonSchiele-）20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。年出生于奥地利图尔恩，年16岁的席勒就读于维也纳艺术工商学校，年，席勒在克洛斯特新堡举办了第一场展览。年，在完成第三年的学业后，席勒离开学校，创办新艺术组织。年因为第一次世界大战，席勒被陆军征召。年，他回到维也纳，得以专心从事绘画工作。年席勒怀孕6个月的妻子死于西班牙流感，同年席勒也因传染上西班牙流感逝世于维也纳，年仅28岁。虽然埃贡·席勒在短暂的生命中处处显示出个性的桀骜不逊和对绘画成规的反抗。他用自己敏锐的直觉，真实地揭露人性的本质。席勒虽然像一个艺术“殉道者”一样饱尝苦难和嘲讽，但却以这种独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛，成为杰出的现代表现主义画家。

、风景中的羊群雅克法国年布面油画xcm巴黎奥赛博物馆雅克是巴比松画派的代表画家。此画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村，主要画家有卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。他们虽都是风景画家，却各具特色，如卢梭描绘的风景常带有一丝浪漫派的味道；杜比尼则希望更客观地将风景如实描绘出来；而雅克则喜欢描绘水池边、田野中的羊群与牛只，比如这幅画，与其说是刻画风景，不如说是以动物为主题、优美的田野风光为背景来呈现农村的生活与大自然的风貌。

埃米尔·查尔斯·雅克（charlesemilejacque-），是法国19世纪的动物画家和雕塑家，也是巴比松画派的代表画家。为了逃离19世纪中叶巴黎的霍乱疫情，他于年迁往巴比桑镇（Barbizon）。在那里，雅克以乡村的田园生活为主题创作，他画成群的牛羊、画牧羊人、画农场生活的方方面面。除了绘画，雅克的蚀刻版画和雕塑也很有名。年5月7日埃米尔·查尔斯·雅克逝世。

、诗鲁西尼奥尔意大利布上油画年xcm西特杰斯坎费拉博物馆藏鲁西尼奥尔以简洁而浪漫的手法，描绘出一个充满象征意味的梦境——开满鲜花的草地、树林果园、喷泉水池等，构筑了一幅超凡脱俗的圣洁图景。在这个诗意盎然的乐园里，一位身材姣美的少女正在寻觅诗的灵感，酝酿着新的诗篇。画面的远处，天空中隐隐约约呈现出一片跳舞的仙女。显然，画家描绘的是远离凡尘的净地，这里没有尘世的喧嚣与欲望，只有清净与安宁。这里的象征意味是显而易见的，它寓意着画家对宁静、温馨、诗意的向往，透露出在动荡岁月中人们对世外桃源的强烈追求。

圣地亚哥·鲁西尼奥尔(SantiagoRusinol，-)，意大利画家。曾受到象征主义画家的影响。作品常充满感情色彩。他以丰富的想像力。精确的人物造型，来展示一种缠绵悱恻的情感。在瑰丽的色彩世界中，传达出人类对爱情的渴望。

、舞会之后史蒂文斯比利时布面油画年95.9x68.9cm纽约大都会博物馆史蒂文斯是19世纪后半期比利时杰出的画家，他笔下的优美女性及华丽有质感的服装和奢华服饰作品在当时引起了公众的骚动，在当代女性绘画方面占有一席之地。这幅画《AftertheBall》，也被称为自信，是史蒂文斯为数不多的以慰藉为主题的作品之一。正如他在19世纪70年代的其他作品一样，这幅画中的描绘的内容包含了令人痛心的新闻，同时也让人一睹巴黎时尚女性优雅内敛的生活。

作者：阿尔弗雷德·史蒂文斯（AlfredStevens-），是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家。史蒂文斯主要活跃于巴黎，起初受科罗优雅画风影响，34岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅女子。他响应波德莱尔面向现实题材的号召，盛赞马奈、布丹的作品，这还影响了惠斯勒和萨金特等画家。57岁以后他在海边静养，专门描绘海景。

、东方记忆德格朗尚法国年布面油画xcm私人收藏这是一幅富有东方情调的风俗画。画中所描绘的女主人公，静静地侧卧于睡榻上，翻看着她往昔的日记，勾起一种绵长的东方记忆。女主人公身后便是黑人女仆，随时听候差遣。整幅作品色调沉稳，在明暗对比中，突出了女主人沉思的脸部清秀、端庄、智慧与美丽，这一切使这幅画变得神秘而美好。作者路易·埃米尔·皮内尔·德格朗尚（Louis-EmilePineldeGrandchamp-年）是19世纪的法国浪漫主义画家，他在德拉克洛瓦的影响下前往东方，在阿拉伯丰富多彩的生活中寻找创作题材和灵感。

、格雷厄姆夫人像庚斯博罗英国帆布油画-年xcm爱丁堡苏格兰国家画廊

　　这幅作品表明了庚斯博罗惊人而成熟的精湛技巧。庚斯博罗在刻意突出衣着的华丽和人物的富有，在其它许多肖像画中已逐渐显露出来，而此画则到了令人惊叹叫绝的地步。确实，年轻的格雷厄姆夫人，头戴精美的羽毛帽，穿着一袭褶裥饰边的乳白色外衣和粉红色饰边丝裙，背后是巍然矗立的廊柱，几乎使她那表情略为傲慢的面孔黯然失色。庚斯博罗处理油彩的手法自如而流畅，表现出一种诗意的、温文尔雅的美。光线的处理方式自然而新颖，使格雷厄姆夫人彷佛处在聚光灯下一般。

托马斯·庚斯博罗（-）英国画家。父亲是萨福克羊毛商，母亲是画花卉的静物画家，所以庚斯博罗很小就由母亲教给绘画。十七、八岁时已经成为萨福克有名的肖像画家，收入也相当多，所以自己已能独立生活。十九岁时结婚，三十三岁移居伦敦社交界人士汇集的巴斯，开始按订货画肖像画，这也就是庚斯博罗艺术活动的开始。他在年前往伦敦，在伦敦的那些年研究了十七世纪荷兰风景画家的画作。庚斯博罗这个时期的风景画画风揉合了法国与荷兰绘画的风格，可以从其画作中微妙的光影效果，以及自然主义式的细节安排等方面看出来。年代晚期，以乡间丐童为题材的虚构性作品，份量明显地加重了。他尝试着揉合各类绘画与版画的透视技法来作画，并以历史场面与海洋作为新的素材。而其肖像画也因晚期风景画在风格上巨大的改变及更富诗意，而逐渐具有印象派的风格。在西洋绘画史上，庚斯博罗的绘画方式混合了经验主义与想像力，而且通常会避开当时学院派理智主义的表现方式。和他的对手雷诺兹比起来，他虽然对英国肖像画的影响较小，但他对英国日后风俗画及风景画所造成的影响，是无庸置疑的。庚斯博罗与乔治·罗姆尼、雷诺兹，被并称为英国肖像画三大师。

、海边别墅勃克林罗瑞士布面油画年.4x.2cm慕尼黑沙克美术馆藏这里是远离人间的一块陆地，阴森的树林间埋藏着古代文明的遗迹，冷落而荒凉；一位身着黑色长衫的女子依着石壁对着大海沉思，立于这水天中的别墅散发出令人神往而神秘的气氛。风景形象被画得细致真实，可见画家古典主义的造型功力，在传统的画法中隐含现代人的思想情感。

阿诺德·勃克林（年-年）出生于瑞士，曾在德国杜塞尔多夫美术学院学习，不仅受到学院派造型技巧的训练，还得到唯心主义美学思想的熏陶。受文艺复兴时期艺术影响，他画笔下的人物充分流露古典美，不少题材更直接取自古希腊神话，给人以健康、优雅和神秘的感觉。此后，他在巴黎又受到德拉克洛瓦的浪漫主义影响，勃克林多从神话中取材，他喜爱自然，崇拜自然的力量。他的作品是自然力与幻想的完美结合，倾向于富有深刻哲理的想象风景画和神话题材作品，勃克林是最具影响的象征主义画家。

、旷野中的圣约翰达芬奇意大利板面油画-年xcm巴黎卢浮宫藏这幅《旷野中的圣约翰》，又被称为《酒神巴卡斯》。这幅画中，圣约翰的形象具有普通人那种感情温厚的特征，洋溢着人道主义的魅力：在天边的旷野中，圣约翰赤裸双足，左手拿着木棍，右手食指指向它，目光显得仁慈和善。陪伴他的是一只象征圣灵的小鹿。整幅作品没有给人低沉的情调，金色的基调更增强了乐观的气息。

莱昂纳多·达·芬奇(LeonardodaVinci1-)，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

、普赛克第一次接受爱神之吻热拉尔法国年布油彩cm×cm巴黎卢浮官藏普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。

弗朗索瓦·热拉尔(FrancoisGerard，-年),热拉尔是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。

、春天的早晨蒂索法国年布面油画55.9x42.5cm纽约大都会博物馆这幅画描绘了一位贵妇人撑着小伞走进了春天的早晨，这是万物复苏的好时光，小草们争先恐后地钻出地面，贪婪的吮吸着细细的春雨，给大地披上了绿衣裳。小溪旁的花儿绽开了美丽的笑脸，有红的，有黄的还有紫的，五彩缤纷。蒂索擅长表现时尚人物的对话场景，有很多表现女性与爱情的作品，深受喜爱。但也被质疑为“漂亮相片”，批评家约翰?拉斯金曾批评其作品为“只不过是庸俗社会的彩色照片”。但他的作品成了19世纪最好的视觉档案，他对富裕和奢华的描绘传达了英国维多利亚时代的社会情绪，也暗示了作者的厌倦。

作者：雅姆?雅克?约瑟夫?蒂索(JamesJacquesJosephTissot-)，法国新古典主义画派画家，年出生于法国南特一个中产阶级家庭。他最初在巴黎一所艺术学院学习，早期的画主要是历史，这主要来自于荷兰学校教育的严重影响。在当时作为一位年轻人最好的不冒风险的是学习印象派画家的风格，但他不是，他是新古典主义画派，跟印象派的德加是好朋友。年蒂索搬到伦敦居住，为生活所迫，他画了许多伦敦上层社会生活的作品，受到异议。蒂索在伦敦遇见了年轻有魅力的离婚女子凯思琳，坠入爱河。这段不被社会认同的爱情仅仅维持了六年，年凯思琳去世时只有28岁。一周后他搬回了巴黎，开始热衷于宗教绘画。年8月8日在法国去世。一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人及其悲惨的爱情故事，这就是他的一生。蒂索有很多表现女性与爱情的作品，深受喜爱。

、牛轭湖科尔美国年帆布油画.8×公分大都会美术馆，罗素·赛吉夫人年捐赠这画还有一个长的名字：《暴风雨后马萨诸塞州北安普敦圣轭山风景》。画的右侧是一幅充满诗意的乡村景象，河流成U形，让人想起牛轭——人类控制自然的象征。画的左侧仍是雷雨肆虐的山野。画的本身体现了科尔的矛盾心理：既欣赏人类开发自然，又担心自然遭到破坏。

托马斯·科尔（ThomasCole，-年），没上过学的一位美国著名风景画家，他是哈德逊河画派的创始人之一。他的关于纽约和新英格兰的浪漫主义风景画最为著名，如《白山峡谷（克劳福德峡谷）》、《美洲湖景》，及《奥克斯博（靠近北安普顿的康涅狄格河）》。他还创作讽喻画，包括《帝国兴衰》、《生命旅行》及《建筑师的梦想》。科尔出生于英格兰，年移民美国。他进入宾夕法尼亚美术学院学习。最初以肖像画家和雕刻家的身份工作。年，他定居纽约，并成功展出了他的第一批风景画。年，科尔前往欧洲，访问英格兰、法国和意大利。年返回美国后，他开始创作讽喻画和历史题材画。

、戴着罂粟花环的女孩吉普林斯基俄罗斯年画布油画42.5x40.9cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆一位头戴鲜花的大眼睛金发女孩，非常丰满与天真可爱，胖嘟嘟的脸蛋上，明亮的眼眸充满童趣，手中拿着一枝红色的康乃馨，正在向着观众的方向望过来，似在期盼着什么。凝视着这幅画，画中小姑娘的形象立时鲜活起来，仿佛跃出了画面让你触手可及。感叹绘画大师如此高超的画技。

作者：奥莱斯特·阿达莫维奇·吉普林斯基（OrestAdamovichKiprensky-），是俄国19世纪上半期最杰出的肖像画家，他出身于农奴，毕业于彼得堡美术学院。由于年的卫国战争爆发，使他未能如期赴意大利留学。从他早期的肖像画中已可看出他豪放的笔触和熟练的油画技法。他所画的肖像都力图刻画人物的精神世界并揭示出人物个性及社会地位，具有一定的浪漫情调。他注重光和色彩的处理，画面明暗对比强烈，对象处于兴奋和昂扬的精神状态中。吉普林斯基所作的肖像构图不重复，人物头部的动态、眼神的方向、姿式和情绪都因人而异。甚至穿戴服饰、色彩质地花纹变化都很讲究。他创造的人物形象总是用探索或毫不在乎的眼神看着这个世界。年画家34岁时去意大利留学，他在罗马一度倾心于古典主义，追求柔和的轮廓线和富有表现力的外形。因此，他后期的绘画逐渐失去了原有的光辉，但仍不失为俄罗斯伟大的肖像画家。代表作有《普希金像》、《戴着罂粟花环的女孩》等。

、在世界的边缘上保罗凯利加拿大年布面油画70x70cm私人收藏在这世界边缘的海边，一个年轻的女孩也许从远方匆匆赶来，随身带的行李箱搁在沙滩上当凳子，来不及慢慢脱鞋，一只鞋随手扔在沙滩上，天气很热，匆忙脱下红色外衣铺在箱子上当垫子，撑一把黑伞，半裸着上身，斜坐在箱子上，目光眺望的前方是滚动的海浪和翻卷的云朵，这是怎样的一幅情景啊！当然无论什么主题绘画就是感官艺术，其结果不外乎是透过感官--绘画艺术这一基本形式，来营造神秘的、无法用语言表达的感官“情欲美”的情结--视觉艺术美。

保罗凯利（PaulKelley-）加拿大艺术家，年出生于加拿大新斯科舍省。年-年在爱里森萨克维尔大学（MountAllisonUniversity）学习。保罗与妻子和家人现住在新斯科舍省的拉哈夫老宅子里。喜欢与家人和朋友在一起跑步、划船。保罗艺术是一种爱的劳作结果，每幅作品都涉及在创造一个充满激情和诱惑形象的过程。首先对物体的光线、色彩和构图的精心安排，接着在数百个小时中，将以理性“感官美”和感性“情欲美”的微妙差异，找到表达的途径。

、沉睡的吉普赛人卢梭年油画.5×.7厘米现藏纽约现代艺术博物馆这幅《沉睡的吉卜赛人》是法国画家亨利·卢梭最著名的一幅富有异国情调的作品。这幅画构图简单，是狮子与人神秘相遇的情景：一片贫瘠不毛的沙漠，一轮圆月高悬在沙漠的天空，慢慢长河与拉开的地平线汇合在一起。吉卜赛女郎华丽的衣裳打破了夜的清冷，柔软衣服的色彩条纹熠熠发光，如同三棱镜的光谱色调，在神秘而苍白的月光下尤为突出。她安详地躺在如水的夜里，在沙丘上恬静地睡着了，表情和夜融为一体，悄然无声……一只健壮的狮子低头感受着她的呼吸，轻嗅着她。画面右下角以静物画形式安排的曼陀铃和水罐仿佛使整个画面的构图凝固起来。

亨利·卢梭(HenriRousseau，-)，法国卓有成就的伟大画家，也是法国后期印象派画家。出生于法国拉瓦尔，18岁从军，27岁参加德法战争，退役后任税务员，40岁退了职才开始作画。年他在香·埃吕西沙龙展出处女作，年《狂欢节之夜》参加独立派展览。此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《林中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等。46岁才取得了某种成就的象征——卢浮宫临摹研究古典绘画藏品的许可证。他的绘画完全是自学的，用他的话说“除了自然之外，我没有老师”。他的画纯真、质朴、充满孩子般的天真烂漫和童话般的幻想。现实中，亨利·卢梭生活拮据，结过两次婚，共育有九个子女，但最后只有一个女儿存活。生活的阴霾从来没有在他的画中出现，这使得他画作的灿烂更为珍贵。

、希望夏凡纳法国年布油彩.5×.5cm巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏画中描绘了一位坐在荒野废墟上的美丽纯洁的少女，她身着洁白的衣裙，手持着橄榄枝，意味着将给荒凉带来绿色，给废墟带来重建的希望。这里蕴含着历史与现代文明的启示。他以优美的造型，表现了一种深刻的寓意，让人从中领悟到某种启迪。

皮埃尔·皮维·德·夏凡纳(-年)出生于法国里昂，早年入巴黎综合工科学校就读，后随他人游访意大利，受到意大利艺术的感染，立志做一名画家。相继师从于谢弗尔、德拉克洛瓦和库退尔，但都不能适应。以后主要走自学之路。当他第二次赴意大利时，深刻地感受到威尼斯画派的色彩表现力。在他28岁时回到法国就在皮加尔广场租了一间画室开始了职业画家的生涯。年他的作品《战争》与《和平》出展沙龙时获得成功。此后夏凡纳主要从事壁画创作。在壁画创作中他大多采用象征手法，以表达对生活的寓意。他为巴黎大学圆厅画的《文学、科学和艺术》、为里昂艺术宫画的《文艺女神在圣林中》以及受法国政府委托在巴黎先贤寺画的一系列壁画，确立了他作为象征主义大画家的地位。

、洗衣妇夏尔丹法国布面油画3年37x42cm斯德哥尔摩国家美术馆这件作品是夏尔丹早期的风俗画作品之一，与他的另外一件作品《打水妇女》成对。作品描绘的是一位洗衣妇女刚好转头的场景，让人自然而然的联想到是否要发生什么事，旁边的小孩正在自顾的吹肥皂泡。反映出贫苦农民家庭的纯真、自然。用色方面夏尔丹采用了静物绘画的特点，尽可能的表现物体的原色，让人感觉更真实、动人。

夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon～9）法国画家。年11月2日生于巴黎，9年12月6日卒于同地。洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。年静物画《鳐鱼》展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。

、洗衣妇阿尔希波夫俄国布面油画约年91.7x71.6cm莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏这幅画是阿尔希波夫的代表作，是俄罗斯艺术史上的杰作。原作共有两幅，藏于特列恰克夫博物馆的这幅作于19世纪90年代末，画面的主要人物是一位经受长年劳作而疲惫的老妇，在充满水蒸气的洗衣房中，还有几个妇女正在吃力地工作着。小窗中射进的一线阳光朦胧地显现出在雾气弥漫的环境中从事劳动的妇女身影。阿尔希波夫以浑厚的笔触，别具匠心的章法，含蓄而有表现力的银灰色，创造了令人难忘的艺术形象。这幅作品与夏尔丹的《洗衣妇》、米勒《洗衣妇》、德加的《熨衣妇》，都是世界美术史上不可多得的精品。

阿尔希波夫（Arkhipov，AbramEfimovich2～0），俄罗斯画家。年毕业于圣彼得堡皇家美术学院。巡回展览画派后期画家。年阿尔希波夫与一些进步美术家成立了俄国艺术家协会。进入20世纪他的创作开始转向风景画，并对印象主义绘画技法深感兴趣。年加入苏联“革命俄罗斯美术家协会”，自年起阿尔希波夫画了一些色彩强烈、笔触粗放的画。存世名作有《洗衣妇》、《手持茶罐的村姑》等，以朴素的手法，别具匠心的构图，受到人们的欢迎。十月革命后长期担任教学工作，为前苏联培养了如盖拉西莫夫、约干松等许多优秀画家。曾获俄罗斯联邦共和国人民艺术家称号。

、洗衣妇米勒法国年布面油画44x33cm巴黎卢浮宫藏米勒是法国的现实主义农民画家，在这幅《洗衣妇》作品中,深刻地体现了米勒对劳动者的热爱感情和诚恳态度。通过这个洗衣妇舀水洗衣的动态和表情，表现了劳动妇女虽然身处恶劣环境，但一举一动都充满着生命力，闪耀着劳动创造世界的光辉。

让·弗朗索瓦·米勒〔JeanFrancoisMillet-〕，19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国巴比松派的代表画家。出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念。他爱生活、爱劳动、爱农民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说：“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过，我只想尽我的能力把它们表现出来。”

、粉红色连衣裙莫里索法国年布面油画54.6x67.3cm纽约大都会博物馆这幅《粉红色连衣裙》是艺术家少数幸存的早期作品之一。时尚肖像画家雅克·埃米尔·布兰奇(JacquesEmileBlanche，-2)亲眼目睹这幅画是在被画像的模特玛格丽特·卡雷住的福多尔别墅制作的：“有一天，她（莫里索）在我眼前画了一件迷人的玛格丽特夫人肖像，穿着浅粉色连衣裙事实上，整个画布很轻。在这里，贝尔特·莫里索完全是自己，已经从大自然中消除了阴影和半色调。”但这幅画完成需要几个阶段，因为莫里索“不断改变主意，并在创作结束后画出她所做的事情……”。

作者：贝尔特·莫里索（BertheMariePaulineMorisot，-），法国印象派女画家。生于法国布鲁日一个资产阶级家庭，祖父为著名画家弗拉戈纳尔，父亲是高级军官。年，当莫里索还是个孩子时，全家搬到了巴黎。莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。0年，柯罗鼓励莫里索去博物馆临摹名师大作和画风景画。她19岁时在卢浮宫注册为复制画师，在那里她结识了许多著名艺术家，其中包括印象派领袖和奠基人爱德华·马奈，年与其弟尤金·马奈结婚。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。经马奈的介绍，她后来又结识了巴齐耶、莫奈和雷诺阿。在他们的引导下，她掌握了在户外绘画的要领，并放弃沙龙画展，参加了他们的第一个团体画展，成为印象派团体中的一员。在年的展览中，许多评论认为莫里索是最好的，《费加罗报》评论家指出，印象派画家不过“五六个疯子，一个女人。”这个女人就是被认为是19世纪后期最重要的女画家莫里索。

、熔化的手表达利西班牙年布上油画24x33cm纽约现代艺术博物馆藏这幅《熔化的手表》（MeltingWatch），是以一种超现实主义手法进行梦幻般的描绘，是反逻辑、理性和自然秩序的展现，熔化中的手表耷拉在盒子边缘，视觉上还有在继续拉伸的印象，表面爆裂后的崩弹出去的碎片漂浮空中，另外还有飞蛾、苍蝇、沙滩、海湾等超现实组合。

作者：萨尔瓦多·达利(SalvadorDali—)，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

、乌克兰的傍晚库因芝俄国年81xcm布面油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆画中所描绘的是库因芝自己的故乡极其纯朴、极为平常的景色：古老的茅舍坐落在长满野草、鲜花和浓密树木的土坡上，这些土坡茅舍和树木在如血的夕阳映照下，令人惊异地显现出富有诗意的冷暖色彩配置效果、透明的呈桔黄色的天空与浓郁的暗红色组成的地面、树木和房顶；以民茅屋白墙的受光面是透明的玫瑰红，背光面和阴影处是清澈的孔雀蓝。这些色彩的冷暖对比与和谐，构成了一首乌克兰自然风光的交响曲，美妙之极。

阿尔希普.伊凡诺维奇.库因芝(—年)是19世纪俄国最富浪漫主义情调的大自然歌手。他成长在乌克兰克里米亚省。库因芝原来是世居俄国的希腊族人，父亲是贫穷的鞋匠，原姓叶敏芝，年人口普查时改为库因芝，为首饰匠之意，这是因为他家祖辈从事手首饰匠职业。画家幼时在南方乌克兰小城度过，小城面临大海，房屋是白墙草顶，这给画家留下深刻印象。因家境贫穷，他11岁就外出工作，当过小工，做过店役，后入海景画家艾伊瓦佐夫斯基画室学画。20岁时两次报考美术学院终归名落孙山，由于他一张风景画参展获奖，被学院同意接收为业余绘画班学员。库因芝年参加巡回展览画派，他早期画风受老师艾伊瓦佐夫斯基影响，30岁以后自成一家。在他的画中描绘了乌克兰的大自然，洋溢着欢快的、乐观的气氛，揭示了大自然的诗意与美。他的风景画象像叙事诗一般壮丽，以感情豪迈而动人心目。画家着意描绘阳光和月光的效果。他的画色彩明快，对比强烈，优美简洁概括，别具装饰情趣。他曾两次举办个人画展，每次只展出一张画，引起前所未有的轰动场面。克拉姆斯柯依看后告诉列宾说，人们为库因芝的展览而兴奋、激动和叫绝。库因芝的画风一直引起画界议论，这是他的个人风格特别鲜明所致。克拉姆斯柯依说他“别出心裁”，有人称他为“神秘的库因芝”。

、在克里米亚山上瓦西里耶夫俄罗斯年布面油画x90cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆这是画家临终前的杰作。画家以黄色为基调进行推演，展示了一个辽远的空间。近景以牛车为主，山坡上点缀以几株松树；远景是茫茫的群山。克里米亚是著名的风景胜地，画家以抒情的手法，描绘了山间的土路、缓行的牛车、山坡上松树等。运用虚实手法，把画面推向遥远，展示了克里米亚绮丽的风光。年3月21日，俄罗斯总统普京签署克里米亚共和国加入俄联邦的总统法令，宣布克里米亚完成了所有入俄法律程序。

作者：费奥多尔·亚历山德罗维奇·瓦西里耶夫（FioclorAleksanclrovichVasiliev-年），俄国19世纪后半期优秀的风景画家，年2月22日出生于加特契纳，父亲是一名邮局职员，他的父母四年后结婚了，所以他一直被认为是私生子。他从12岁开始谋生，他曾是一名邮递员、抄写员和图片修复师的助手，年父亲去世后，他成了这个家庭的唯一支持者。从3年到7年，他在艺术家协会的绘画学院学习，师从风景大师希施金。他的风景画题材多选自农村田野，富有抒情意趣，也浅藏着淡淡的哀愁。代表作有《雨后》、《融雪》、《农村的街道》等，充满浪漫主义激情，具有抒情和叙事的特征。《在克里米亚山上》，是瓦西里耶夫的最后一幅创作，它以银灰色的调子描绘山区景色，山坡上的孤松和远处的雾气，烘托出作品的凄凉气氛。他从事绘画创作只有短暂的几年时间，不幸在23岁时得肺结核病绝笔于世。

、吻莫勒俄国年59x65cm布面油画圣彼得堡俄罗斯博物馆这幅画是画家28岁时的作品。画家以古典主义的严谨手法，描绘了男女青年的爱情之吻。对人物的描绘十分细腻逼真，并且以细微的观察力表现了女青年的惊恐与男青年的主动。吻的瞬间是出其不意的，又是甜蜜的。大胆的男子与羞涩的少女，热烈的拥抱和半推半就的神情手势，刻画得很生动。这是一幅带有肖像性的半身特写风俗画。作者莫勒(-年)是俄国19世纪风俗画家，在他的画中已体现出现实主义精神。

、红衣男孩劳伦斯英国年布面油画xcm私人收藏作品《红衣男孩》是劳伦斯艺术生涯中闪亮的作品，作品以红色为主色调，人物，衣饰，神情，色彩，浑然天成。在众多画家中，劳伦斯脱颖而出，在颜色、纹理以及手法的处理上他都大胆尝试，在当时流行艺术中，白色、红色、黑色这三种颜色是一般的粉彩画家不太使用的。是不被主流艺术所单独采用的，而劳伦斯则把非主流艺术演绎得完美、流畅，这就是画家的非凡之处。

托马斯·劳伦斯爵士（SirThomasLawrence，9年4月13日-年1月7日），英国摄政时期最出名的肖像画家。英国皇家艺术学院院长。他的作品气质优雅，是他所处时代最流行的肖像画家。曾就读于皇家艺术学院，年继约书亚雷诺后成为国王的御用画师。年，劳伦斯入选皇家艺术学院，年被任命为院长。年获得爵士封号。劳伦斯还受皇室委任，为击败拿破仑的英国元帅威灵顿画像。这些绘画目前陈列在温莎堡。其他作品包括《G·F·斯托顿夫人在绘画》、《小指》和《斯登夫人》。

、情书弗拉戈纳尔法国年布面油画83.2x67cm纽约大都会博物馆在这幅画《TheLoveLetter》中，弗拉戈纳尔在棕色调上以深棕色塑造出构图，用笔尖和不同浓度的笔触勾勒、塑形。色彩和白色只运用于画布中央受到强烈光照的部分：年轻女子施粉后的脸庞、她的裙子和帽子以及桌、凳、鲜花和狗。目前尚未解读出她手中卡片上的文字，因此不知这位模特是谁，也无法得知这幅著名的油画作品究竟是肖像画还是风俗画。

作者：让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（JeanHonoreFragonard，2-），洛可可艺术重要的代表人物。他2年4月5日出生在法国南部一个商人家庭，8年随父移居巴黎。年父亲送他去律师家学徒，但他无意于律师职业，于是到了夏尔丹画室学习绘画。这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫无兴趣，夏尔丹也嫌他“没有出息”，说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的无可救药的浪子”。这时，他看到了布歇娇艳肉感的作品，一下子被吸引，因而转投到布歇门下。这一年他16岁，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉戈纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格。年8月22日卒于巴黎。他比较出名的作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》《玩饼干》《恋人的花冠》等。

、池塘穆萨托夫俄罗斯年布面油画xcm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆穆萨托夫以其独特的后印象派风格而闻名，被称为俄罗斯象征主义风格的创造者。这幅画描绘了画家生命中最重要的两个年轻的女人，他的妹妹叶莲娜·穆萨托娃和他的新娘、艺术家叶莲娜·亚历山德罗娃。夏日里的池塘边，她们一站一坐，相互对望。蓝天白云与绿树倒映在水面上，充满诗情画意与浪漫色彩。

作者：维克托·埃尔皮迪弗罗维奇·鲍里索夫-穆萨托夫（VictorElpidiforovichBorisov-Musatov-），俄罗斯画家，以其独特的后印象派风格而闻名。与米哈伊尔·弗鲁贝尔一起经常被称为俄罗斯象征主义风格的创造者。俄罗斯艺术家联盟的成员。莫斯科艺术家协会的创始人和领导人之一。他的父亲是一个小铁路官员，生来就是农奴。他在童年遭受了脊椎损伤，致使余生驼背。年进入了圣彼得堡皇家帝国艺术学院，师从瓦西利耶夫和科诺瓦洛夫。年他进入莫斯科绘画、雕塑和建筑学院学习。年，他创作的《五月花》，却被学校管理部门贴上了颓废的标签。年夏天，他离开莫斯科返回故乡继续钻研绘画。年，他去了巴黎。着迷于法国象征主义画家的作品，并非常专心地学习印象派和新印象派的分体画技法。年，他的才华开始绽放，主要作品有《春天》、《壁毯》和《绣夫人》。年的《泳池》和年的《幽灵》是他最著名的作品。年，他在德国的许多城市举办了非常成功的个展，并在第二年春天，参与了法国艺术家沙龙的展出，成为这个社团的一员。年春天，他的画，包括《池塘》，在法国巴黎的法国艺术家沙龙展出，他被选为协会的一员。可惜的是，在同年晚些时候，他突然死于心脏病，年仅35岁。

、年轻姑娘和郁金香马蒂斯法国年布面油画92x73.5cm圣彼得堡艾尔米塔什博物馆画面以单独的平涂色块构制而成，显得明丽大方。年轻姑娘站在桌旁，看着两旁的郁金香。色彩的节奏近于抽象化，令人产生一种视觉上的愉快。没有立体感的室内环境及平面化当中的人，令人眩目。

作者：亨利·马蒂斯（HenriMatisse,9-），生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，成为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。

、蓝衣女子的肖像科普利美国3年布面油画.6xcm芝加哥特拉美国艺术基金会藏科普利是美国“三大开国画家”之一，《蓝衣女子肖像》是他的早期肖像画，画中女子神态自如，安闲端坐，手画的尤其好，拿着的那把折扇彰显品味。衣裙线条流畅，明暗对比纯熟，衣饰与背景明显受到欧洲流行风尚的影响。

约翰·辛格尔顿·科普利（JohnSingletonCopley8-），美国肖像画家和历史画家。他擅于抓住题材特点和个性的能力使他成为美国大革命前最著名的肖像画家。他出生于波士顿，跟随继父雕刻家彼得·佩勒姆学习艺术，到15岁时开始职业绘画生涯。在美国度过一段辉煌的职业生涯后，他被本杰明·韦斯特说服加入了伦敦的美国画家组织。3年创作《蓝衣女子肖像》，6年科普利的肖像画《男孩与松鼠》在伦敦一个画展上展出，引起了英国著名画家雷诺兹的