《年轻男子》马萨乔

马萨乔意大利文艺复兴时期画家，

本名为托马索（Tommaso），

"马萨乔"其实是他的绰号，

在意大利语中表示笨拙的，糊涂的。

由于他整日沉迷于绘画，跟人说话时也口齿不清，神神叨叨，所以人们送了他这样一个绰号。也正是因为这个少年不食人间烟火的二愣子劲，让他成为了如此伟大的艺术家。

马萨乔40年2月2日生于圣乔瓦尼·瓦尔达诺，年加入圣路加工会（正统的画家行会），年秋卒于罗马。马萨乔是意大利复兴时期卓越的艺术先驱。

◆◆马萨乔与透视法◆◆

关于透视法，简单的来说，就是真实世界的所有平行线，在一幅画作中都会消失在同一点，即便在画中没有相交，它的延长线也一定消失于同一点，而这一个点，就是灭点（消失点）。

马萨乔（红衣）布鲁内莱斯基（右一）

布鲁内莱斯基在圣若望洗礼堂（就是和圣母百花大教堂组成三件套的那个洗礼堂；St.John天主教翻译为圣若望，新教则翻译为圣约翰。）进行了著名的"布鲁内莱斯基透视法实验"，这一实验成功的证明了灭点（VanishingPoint）的存在。

透视法示意图

《纳税钱》中透视法的运用

为何透视法会由马萨乔率先使用呢？其原因有二，首先是因为布鲁内莱斯基与马萨乔要好的关系，其次是因为马萨乔不走寻常路。马萨乔的特立独行可以从下面这幅画中看出。

亚当和夏娃被逐出天堂

左图为清洗前

清洗前，亚当的私处是有树叶遮挡的，在清洗后我们才发现，马萨乔的前卫之处。他认为圣经中所记载的亚当就是浑身赤裸的，所以不必去遮挡。

马萨乔利用透视法，画出了前无古人的立体感的形象，他的壁画《三位一体》在当时引起了极大的轰动。虽然画在平面上，却让人误以为是凹陷进了墙壁，景深的处理让人物非常逼真，形成非常强烈的视觉震撼。

圣三位一体（湿壁画）

约公元年

佛罗伦萨新圣玛利亚教堂

在这幅画面中，马萨乔创造性地将水平线放在前景观众的面前，从而将画面分成上下两个部分。上半部是一个罗马凯旋门样式的礼拜堂，十字架上面色苍白的耶稣位于礼拜堂中央，他的身后是威严的上帝，象征圣灵的鸽子在上帝胸前徘徊。分列左右两边的是圣母玛利亚和圣约翰。跪在画面外侧的两个人是壁画的赞助者，通常被认为是伦齐家族的两个成员。画面下半部是一个装有骸骨的陵墓，骸骨上方用意大利语刻着“我曾经如你，你也将变得如我。”这个主题表现了圣父圣子圣灵的一体性，通常用来寄托人们对永生的期盼。

圣三位一体视觉图解

马萨乔将“灭点”放在了十字架的脚下，由于这个点在前景的视平线上，使得下半部的陵墓非常突出，而上半部的礼拜堂则向远处退去，塑造了深邃的空间感。观众仿佛坐在舞台前的第一排座位上，从一个极其逼真的角度观赏着正在上演的故事。

圣三位一体单一灭点透视效果

从此，绘画彻底打破了扁平界面的束缚，再次成为了通往理想世界的窗口。透过它，人们能够看到一个真实可信、栩栩如生的，美的瞬间。

年，27岁的马萨乔前往罗马，拜访多年未见的老师和搭档马索利诺。然而在罗马工作期间，他超然绝伦的才华和目中无人的个性遭到了同行的嫉恨，他们当中有人策划了一次隐秘的毒杀，残忍地终结了这位绘画奇才短短六年的艺术生涯。

马萨乔在伦敦国家美术馆的作品

一个27岁夭折的天才，在任何时代都是无法估量的损失。但对于一个执着的理想主义者而言，这一切已然足够了。因为在他生命的最后时刻，已经找到了一生追索的那个答案。命运可以阻止他前进，却不能阻止这份答案的熠熠生辉、代代相传。尽管没有亲手指导任何学生，但马萨乔的作品却是后来每一位画家必须临摹的典范。