1.简述意大利文艺复兴时期美术的人文主义基本特征、绘画特点、主要代表人物及贡献。

此题实际考查的是意大利文艺复兴的基本特征、代表人物及代表作品。此题须分别论述文艺复兴的概念及总体特征;佛罗伦萨画派的总体特征、代表画家的绘画特点及代表作品:文艺复兴三杰的概念、代表画家的绘画特点及代表作品:威尼斯画派的概念、代表画家的绘画特点及代表作品等内容。

文艺复兴的概念及总体特征:

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。其变化的思想基础就是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。文艺复兴时期的画家，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、博斯、老彼得·勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。

佛罗伦萨画派：

是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法，并应用在绘画上，同时把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，佛罗伦萨画派当时多创作大幅湿壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。佛罗伦萨画派也影响这一时期的其他画派，如翁布里亚画派和帕都亚画派等。15世纪中叶以后，佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。

代表画家波提切利及作品：

艺术特点:借助透视画法和明暗处理，营造似真如实的绘画世界，成为早期文艺复兴画家追求的基本目标，不论是表现基督教题材，还是描绘神话故事，都力求加强空间的三维感和人物的立体感。然而，波提切利等少数画家则偏离这一主流，显示出异样的绘画风格，用线造型的手法发展成一种更优美、更抒情、更具装饰感的绘画语言。在创造自己精美典雅的绘画图景时，波提切利走着一条不同于马萨乔等人的道路。他有意识淡化三维空间的深度感，减弱人物形象的坚实感和立体感，着力突出线条和色彩的表现力，用它们来构成一个富于装饰美感的抒情性艺术境界。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。在他笔下，新时代的精神与中世纪的经验获得了美妙的综合。代表作有《维纳斯的诞生》《春》《诽谤》《耶稣诞生》等。

文艺复兴“三杰”：

在艺术巨人中，尤以被称为文艺复兴“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔最为杰出，他们彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推上了其历史的高峰。达·芬奇的艺术博大精深，完美而又富于哲理，代表作为《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。米开朗基罗兼善雕刻和绘画，其艺术强劲雄浑，崇高而又富于激情，代表作有天顶画《创世纪》和雕像《大卫》等。拉斐尔的艺术则优雅和谐，理想化而又富于现实感，代表作有《西斯庭圣母》《雅典学院》等。

代表画家：

1.达·芬奇

绘画特点:意大利文艺复兴“三杰”之一，著名的科学家、工程师和画家，他主张艺术家要以自然为师，要做自然的儿子，将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中)，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《基督受洗》《天使领报》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。

2.米开朗基罗

亦译为“米开朗琪罗、米开朗其罗”。意大利文艺复兴“三杰”之一，著名的雕刻家、画家和建筑师。

艺术特点：

①认为雕刻家和上帝一样，把人体从顽石中解放出来。

②其作品外观看似平静,内心却充满激烈矛盾,充满英雄和浪漫色彩，强劲雄伟,观后让人久久难以平静。

③擅于用人体表达思想、情绪和艺术观念。

④具有无与伦比的雕刻技巧，是旷世奇才，在雕刻史上是一座难以逾越的丰碑。

代表作品:雕塑名作有《大卫》《摩西》等，绘画有《创世纪》《哀悼基督》《最后的审判》等，建筑有圣彼得大教堂穹顶。为美第奇小礼拜堂设计的雕像中，通过《晨》《暮》《昼》《夜》一组形象深刻揭示了艺术家内心的痛苦和彷徨。

3.拉斐尔

绘画特点:其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。在圣母像及肖像画上，对人物心理因素的揭示达到了空前的高度。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯庭圣母》等。他在动态的活力与古典平和之中成功地获得了平衡，是文艺复兴中理想与现实独特结合的典范，形成影响深远的古典模式。拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响。

威尼斯画派：

活跃于15世纪至16世纪。意大利的人文主义思想很快影响到了威尼斯的艺术创作，从15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这一画派中杰出的代表有贝利尼、乔尔乔涅、提香，丁托列托、委罗内塞等，贝利尼被认为是威尼斯画派的创始人。威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。此时人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。

代表画家：

1.乔万尼·贝利尼

被认为是威尼斯画派的创始人，与同时代的画家相比，他更注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。即使在圣母的形象中，他也没忘记以优美的风景作背景。然而他的成功之处还在于他将风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起。在他的作品中，情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。这一类的代表有贝利尼早年的《有小树的圣母》。晚期作品有《神的欢宴》《湖的圣母》等。

2.乔尔乔涅

绘画特点:亦译为“乔尔乔内”。是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物。乔尔乔涅诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果,而且有丰富的人文主义内涵。在他的作品中也有高度的抒情，但是这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领。代表作有《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》等。

3.提香

绘画特点:是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。

①他青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力，能揭示人物内心世界。

②提香的作品不像乔尔乔涅那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想象，色彩强烈、用笔奔放。提香笔下的人物更为粗犷，更加意气风发，也更完整。

③在其早期的作品中，我们仍能感到乔尔乔涅牧歌式的情调、柔和的形体塑造、宁静的色调等。④中年的画风细致、稳健有力、色彩明亮，晚年则笔势豪放、色调单纯而富于变化，在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响。

⑤从艺术语言上分析，提香晚年的作品所要解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律,日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排,绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的笔触表现问题。提香艺术的优点也正在于此，即笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可靠性。他也正是在这一点上对17世纪的画家如鲁本斯等人产生影响的。代表作品:有《哀悼基督》《乌尔比诺的维纳斯》《天上与人间的爱》等。

2.论述米开朗基罗的作品风格、艺术特色和艺术价值。

此题须分别论述米开朗基罗的社会地位、艺术特点、雕像《大卫》、天顶画《创世纪》、祭坛画《最后的审判》的艺术特点。

米开朗基罗：

亦译为“米开朗琪罗、米开朗其罗”。意大利文艺复兴“三杰”之一，著名的雕刻家、画家和建筑师。

艺术特点：

①认为雕刻家和上帝一样，把人体从顽石中解放出来。

②其作品外观看似平静,内心却充满激烈矛盾,充满英雄和浪漫色彩，强劲雄伟,观后让人久久难以平静。

③擅于用人体表达思想、情绪和艺术观念。

④具有无与伦比的雕刻技巧，是旷世奇才，在雕刻史上是一座难以逾越的丰碑。

雕像《大卫》：

大卫左手上举，握住搭在肩上的“甩石带”,右手下垂,似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真,他双眉紧锁,目光炯炯,全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。

《创世纪》米开朗基罗：

亦译为“创造亚当”。年至年之间，米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托，创作了西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》，表现出他在绘画上的独创性。在天顶画中，他同样是通过神的题材表现人的伟力。在《创世纪》中，米开朗基罗把人的生命的获得表现为两只有力的手的接触;在《偷吃禁果》中，他又强调人物自主独立的情感，使夏娃的表情充满挑战;在《洪水》中则是充满了戏剧性，一系列个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。

祭坛画《最后的审判》：

这件宏伟的作品是米开朗基罗对人生的总结，也是对当代历史的裁判。壁画构图的处理与构思取得了一致，构图并未突出明确的秩序与结构，而是强调一种自然的安排。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象,而色彩的巧妙使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达，因为米开朗基罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

3.分析格列柯与西班牙样式主义绘画。

此题须分别论述格列柯前期绘画特点及代表作品、晚期绘画特点及代表作品、肖像画的绘画特点及代表作品、评价等内容。

格列柯前期绘画特点及代表作品：绘画特点:在西班牙前期的作品有为旧圣多明戈主祭坛及两侧画的祭坛画，主祭坛画已毁，两侧的祭坛画为《圣三位一体》和《圣母升天》。这些画中的人物还没有太多的变形，气氛也比较宁静，色彩典雅、明快，他此时还保持有意大利的风格。他到西班牙后创作的第二件重要的作品是为托莱多大教堂绘制的《掠夺圣袍》。年，格列柯受王室的委托创作了更为著名的《崇拜基督》。格列柯的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，这与他所处的时代、社会有关。他用一双悲剧性的眼睛注视着现实，他笔下的人物和风景常常是变形的，这正是他当时心境的反映。

《崇拜基督》:年的夏天，格列柯先为腓力二世的埃斯科里尔修道院画了一幅《崇拜基督》，这是一幅歌颂腓力二世的作品。在画面上，一边描写了腓力二世在作祈祷，他的虔诚受到了天上诸神的欢迎;另一边则是《圣母升天》格列柯最后审判的恐怖情景。这件作品充满主观和幻觉的色彩，在画面上歌颂了腓力二世对宗教的虔诚。

《奥尔加斯伯爵的下葬》:年，格列柯为圣多米教堂创作了《奥尔加斯伯爵的下葬》。在构图上，格列柯把画面安排得满满当当，没留下深远的空间。画面分为两个相互联系但又区别明显的场景，下方表现下葬，上方表现升天。描绘下葬的场面时,格列柯力求实在，教士和贵族聚在周围，看两位圣人把奥尔加斯伯爵遗体放入坟墓，就像现实生活一样。描绘升天场面时，格列柯力求虚幻，飞翔的天使,手托奥尔加斯伯爵轻飘飘的灵魂，向上飞升。云端上两个巨大的人物,是圣母和施洗约翰;最高处散发着金光的是基督。在这里，格列柯自由地拉长了人体，弱化了人物和体积感，加大了动态的效果,突出了超现实的意味，使天上人间形成对比。但利用无比美妙的色调和光影，格列柯把一股内心的感动融入了上下两部分，构成了统一的境界。整幅大画，有静有动，亦实亦虚，冷与暖，明与暗，共同交织成感情浓烈、神奇瑰丽的宗教大合唱，令聆听者无不动容。

格列柯晚期绘画特点及代表作品：绘画特点:晚期作品表现得更为变形和骚动不安，如从他创作的《使徒彼得和使徒保罗》中可见，其作品已带有更为浓重的神秘主义色彩。他在同一时期创作的《揭开第五印》，同样也是幅带有狂暴激情的绘画作品。

《托莱多的风景》:画面上的景色不全是客观的描绘，它带有了强烈的主观成分。在格列柯的眼中，托莱多城是悲剧性的,大自然完全变了样，天空里电闪雷鸣，乌云滚动，颇有“黑云压城城欲摧”之势。暗绿色的冷调子给人以沉重、郁闷的感觉。此时，天与地混合在一起，令人感到头晕目慷。

《拉奥孔》:同样是一幅表达怀疑情绪和人生痛苦的作品。画家把这个神话中的人物表现得极有悲剧感。此时的拉奥孔正在与毒蛇做死亡前的对话，面露悲壮之情。一对复仇女神站在旁边作壁上观，她们好像是历史的见证者。有趣的是画面上的背景画的是托莱多的风景,这好像表明如此的悲剧就产生在人们的身边。

4．简述文艺复兴时期锡耶纳画派以及佛罗伦萨画派的区别，并说明其分别有什么贡献。

意大利最有名的两个画派是佛罗伦萨派和锡耶纳画派。此题须分别论述锡耶纳画派的历史背景、代表画家杜乔的绘画特点及代表作品、佛罗伦萨画派的总体绘画特点、波提切利的艺术特点等内容。

佛罗伦萨画派：是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法，并应用在绘画上，同时把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，佛罗伦萨画派当时多创作大幅湿壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。佛罗伦萨画派也影响这一时期的其他画派，如翁布里亚画派和帕都亚画派等。15世纪中叶以后，佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。

波提切利的艺术特点：借助透视画法和明暗处理，营造似真如实的绘画世界，成为早期文艺复兴画家追求的基本目标，不论是表现基督教题材，还是描绘神话故事，都力求加强空间的三维感和人物的立体感。然而，波提切利等少数画家则偏离这一主流，显示出异样的绘画风格，用线造型的手法发展成一种更优美、更抒情、更具装饰感的绘画语言。在创造自己精美典雅的绘画图景时，波提切利走着一条不同于马萨乔等人的道路。他有意识淡化三维空间的深度感，减弱人物形象的坚实感和立体感，着力突出线条和色彩的表现力，用它们来构成一个富于装饰美感的抒情性艺术境界。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。在他笔下，新时代的精神与中世纪的经验获得了美妙的综合。代表作有《维纳斯的诞生》《春》《诽谤》《耶稣诞生》等。

锡耶纳画派：是指意大利锡耶纳地区的画家，尤指从13世纪晚期和14世纪该地的画家。从锡耶纳画派的蛋彩画已呈现出脱离中世纪拜占庭艺术传统的趋势，并以其装饰线条为标志。完整的金色背景是本派许多作品的显著特征。画派中重要人物有杜乔、西蒙·马蒂尼以及洛伦采蒂兄弟:阿姆勃罗乔和彼特罗。杜乔是创始人，作品是将现实的因素与童话式的虚构结合在一起，同时掺入细腻的抒情。完美的色彩、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。

5.《四使徒》:

在生命最后的日子里，丢勒主动创作了双联画《四使徒》，献给刚加入路德派阵营的故乡纽伦堡市。同样尺寸的左右两块木板上，分别出现了四位福音书作者，木板下方，题写着马丁·路德译成德文的《新约》经文，告诫世人当心危难的到来，警惕曲解上帝真言的伪先知。丢勒为使构图生动，没让四位使徒并排出现，左侧窄长的板面上，圣约翰在前，圣彼得在后;右侧相同的板面上，前是圣保罗，后是圣马可;这样处理有效地避免了局促和呆板之感。丢勒有意让四使徒高大的形象布满画面空间，营造一种顶天立地的雄强气势。鲜明的个性、刚劲的衣纹、强烈的色彩进一步强化了这种视觉效果，一切手段全为了展示这四位受新教徒敬重的圣徒的伟大。歌德面对这四个比真人高大的圣徒形象时，不由惊呼“伟大得难以想象”。

6．论述文艺复兴美术三杰的不同之处及文艺复兴的历史意义。

指达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。此题须分别论述三位画家的艺术特点、代表作品及评价。

达·芬奇：绘画特点:意大利文艺复兴“三杰”之一，著名的科学家、工程师和画家，他主张艺术家要以自然为师，要做自然的儿子，将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中)，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《基督受洗》《天使领报》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。

米开朗基罗：亦译为“米开朗琪罗、米开朗其罗”。意大利文艺复兴“三杰”之一，著名的雕刻家、画家和建筑师。

艺术特点：

①认为雕刻家和上帝一样，把人体从顽石中解放出来。

②其作品外观看似平静,内心却充满激烈矛盾,充满英雄和浪漫色彩，强劲雄伟,观后让人久久难以平静。

③擅于用人体表达思想、情绪和艺术观念。

④具有无与伦比的雕刻技巧，是旷世奇才，在雕刻史上是一座难以逾越的丰碑。

代表作品:雕塑名作有《大卫》《摩西》等，绘画有《创世纪》《哀悼基督》《最后的审判》等，建筑有圣彼得大教堂穹顶。为美第奇小礼拜堂设计的雕像中，通过《晨》《暮》《昼》《夜》一组形象深刻揭示了艺术家内心的痛苦和彷徨。

拉斐尔：绘画特点:其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。在圣母像及肖像画上，对人物心理因素的揭示达到了空前的高度。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯庭圣母》等。他在动态的活力与古典平和之中成功地获得了平衡，是文艺复兴中理想与现实独特结合的典范，形成影响深远的古典模式。拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响。

7．赏析拉斐尔作品《雅典学院》。

此题不仅解析《雅典学院》的题材内容及绘画特点，还必须论述拉斐尔的绘画特点。

《雅典学院》：亦译为“雅典学派”.是为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》这三幅作品中琨优秀的一场，也是拉斐尔最辉煌的作品，他把古代思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两边有阿波罗和雅典娜的雕像。画面正中央是柏拉图和亚里士多德，两人一个指天，一个指地，他们的手势分别代表着各自的学说.在他们周围还有各种姿态的学者和科学家，也是用特定的姿态表明他们各自的身份和学说。所以说.《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。

拉斐尔绘画特点:其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。在圣母像及肖像画上，对人物心理因素的揭示达到了空前的高度。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯庭圣母》等。他在动态的活力与古典平和之中成功地获得了平衡，是文艺复兴中理想与现实独特结合的典范，形成影响深远的古典模式。拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响。

8．论述文艺复兴时期尼德兰艺术家老彼得·勃鲁盖尔的绘画艺术特点、代表作品及艺术成就。

此题须分别论述勃鲁盖尔的油画、风景画、革命斗争题材的绘画特点、《雪中猎人》《农民舞蹈》的题材内容及绘画特点。

油画:他在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多农民形象，如《农民舞蹈》《农民婚礼》，刻画了他们豪放的性格，展示了他们充沛的活力。

风景画:他喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色。如田园风景组画《收割干草》《雪中猎人》《暗日》等表现了一年四季的自然风光与农民的劳动，情景交融，生机盎然，展现在人们面前的是一幅幅尼德兰农村景色与生活的动人写照。

革命斗争题材作品:在尼德兰人民反抗西班牙统治者的如火如茶的斗争中，勃鲁盖尔创作了《伯利恒的户口调查》《伯利恒的婴儿虐杀》等作品，以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的情景。勃鲁盖尔以艺术为武器，深刻真实地反映了他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。

《雪中猎人》:亦译为“猎人归来、一月”。是表现一年四季特色的六幅画(现存五幅）中的一幅，表现冬天景色，像表现人间百态一样，勃鲁盖尔依旧运用鸟瞰式全景构图来展示广阔天地。色调对一幅画、尤其是对一幅风景画的重要性,在这里体现得格外鲜明。勃鲁盖尔目光紧盯在最能传达冬天特点的几种颜色上，他首先抓住了白色，让一望无际的茫茫白雪覆盖满山遍野，构成这幅冬景图的基调;然后再用冷调子的蓝绿和偏暖棕褐穿插点缀其间,让它们化成天空、冰冻的水塘、树木、房屋、猎犬、人物。有限的色彩，恰如其分地放在应在的地方，尼德兰乡村真实的冬景便跃然呈现了。善于捕捉本质特征的本领，不单体现在运用色彩上，同时也体现在刻画形象上，归来的猎人和猎犬的影像，就是传神之笔，让观者相信那正是此时此刻人和动物真实的写照。

《农民舞蹈》:属于典型的风俗画。这幅画与另一幅大小相近的《农民婚宴》代表着勃鲁盖尔风俗画的最高成就，亦是尼德兰风俗画的最佳范例。

它的构图抛弃了尼德兰人喜欢的全景式大场面，借鉴了意大利绘画单纯的构图方式，不再详尽罗列尼德兰农村狂欢节的各种活动，只选择了一个富于意味的场景，用特写镜头鲜明地展示出来，让观者看得更真切更深入。构图虽然接近意大利绘画，但画中人物、环境、情调，并无意大利式的优美高雅，纯粹属于尼德兰绘画，属于农夫勃鲁盖尔。在典型的尼德兰乡村环境里，朴实的农夫农妇，欢快地跳舞、饮酒、谈天、急论、亲热，尽情享受这难得的好时光。他们的形象也许不漂亮，他们的举止也许不文雅，他们的舞姿也许不优美，但他们鲜活的生命力迸发得如此强烈、如此自然令人不禁赞叹勃鲁盖尔敏锐的观察力、卓越的表现力，以及流露在其中的健康情怀。

9．试述德国文艺复兴时期的艺术风格、主要代表画家及其历史贡献。

此题分别论述丢勒的作品特点及代表作品、格吕内瓦尔德的绘画特点及代表作品、荷尔拜因的绘画特点及代表作品。题目中要求的是“代表画家”，所以无需解答雕塑内容。

丢勒的作品特点及代表作品：丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。

作品特点:他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。代表作有《启示录》《基督大难》《小受难》《男人浴室》《伟大的命运》《亚当与夏娃》等。

肖像画:曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。在具体塑造时，丢勒以北方画家精通的工细画法，栩栩如生地描绘出长发披肩、神态庄重的自身形象。面对这个英俊高贵的年轻人，观者不禁会想到庄严的基督像。

版画:丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动人民。丢勒的版画不但数量多、技艺完美，而且蕴藏着丰富的哲理。

知识拓展：《四使徒》:在生命最后的日子里，丢勒主动创作了双联画《四使徒》，献给刚加入路德派阵营的故乡纽伦堡市。同样尺寸的左右两块木板上，分别出现了四位福音书作者，木板下方，题写着马丁·路德译成德文的《新约》经文，告诫世人当心危难的到来，警惕曲解上帝真言的伪先知。丢勒为使构图生动，没让四位使徒并排出现，左侧窄长的板面上，圣约翰在前，圣彼得在后;右侧相同的板面上，前是圣保罗，后是圣马可;这样处理有效地避免了局促和呆板之感。丢勒有意让四使徒高大的形象布满画面空间，营造一种顶天立地的雄强气势。鲜明的个性、刚劲的衣纹、强烈的色彩进一步强化了这种视觉效果，一切手段全为了展示这四位受新教徒敬重的圣徒的伟大。歌德面对这四个比真人高大的圣徒形象时，不由惊呼“伟大得难以想象”。

格吕内瓦尔德的绘画特点及代表作品：绘画特点:他的作品具有一种悲剧和神秘主义气息。格吕内瓦尔德对光有一种特殊的研究，使画面产生一种奇异的幻觉。他的代表作有《伊森海姆祭坛画》，堪称德国文艺复兴美术中的杰作。

荷尔拜因的绘画特点及代表作品：亦译为“霍尔拜因”。荷尔拜因是德国文艺复兴美术最后一位大师，他集中精力从事肖像画创作，作于年的《伊拉斯谟像》是荷尔拜因早期肖像画的精品。荷尔拜因不动声色地描绘着对象，那作风如同镜子，只是客观地反映出对象的本来面目，毫无增删。荷尔拜因这面镜子十分光洁，精确入微地反映出每一细枝末节，不禁令人想到扬·凡·爱克等尼德兰画家。荷尔拜因具有惊人的整体感，所有纤毫毕现的细部刻画，都从属于整体，毫无琐碎凌乱的效果。这种整体与局部高度和谐的特点，显示出荷尔拜因不同凡响的艺术素养，使其肖像画具有古典的品质。作为宫廷画家，荷尔拜因创作了《亨利八世》，与早年的《伊拉斯谟像》遥相呼应。他不避纯正面肖像的局限性，有意险中取胜，发挥这种局限性固有的长处，塑造出个性鲜明的君王形象。在直线性的方正形状内，荷尔拜因塑造出亨利八世石块般沉重坚实的形体。借助富于特点的姿势，利用精确描绘的细节，荷尔拜因坦率地再现了这位国王的生理和心理两方面的特征，达到了形神兼备、栩栩如生的境界，这是一个并不可爱但显示着王者之风的活人。

10．试从作者、时代、风格、美术史学意义等方面分析《蒙娜丽莎》。

此题须不仅详细评析《蒙娜丽莎》的绘画特点，还必须详细论述达·芬奇的绘画特点及艺术理论观点。

《蒙娜丽莎》的绘画特点：《蒙娜丽莎》:是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表了达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

达·芬奇的绘画特点：意大利文艺复兴“三杰”之一，著名的科学家、工程师和画家，他主张艺术家要以自然为师，要做自然的儿子，将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中)，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《基督受洗》《天使领报》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。

艺术理论:达·芬奇的艺术理论散见于他流传下来的大量笔记以及未完成的《画论》一书中。概括地讲有这样几条:一是艺术家要以大自然为师。他说:“绘画是自然嫡生的女儿。”他主张首先要通过观察自然得之于心中，然后才能出之于手下，这和我国画论上讲的“外师造化，中得心源”

11.结合具体作品分析扬·凡·埃克绘画的风格特点。

此题须分别论述扬·凡·埃克的绘画特点、《根特祭坛画》的绘画特点、《阿尔诺芬尼夫妇像》的绘画特点。

扬·凡·埃克绘画特点:大部分作品是宗教画，却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。

《根特祭坛画》：亦译为“羔羊祭坛画”。是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。从形式上看，《根特祭坛画》仍属联画，但它远比《梅罗德祭坛画》结构复杂，由大小不等、形状多样的20个单体组合而成，真是罕见其匹。合与开，展示不同的情景，有如一部宏大的多幕剧，构思精密，刻画细腻，有铺垫，有高潮。展开时的场面更丰富更壮观，体现着祭坛画的主题:人类的救赎。正中上方是坐在宝座上的基督，其左为圣母，其右为圣施洗约翰，两翼的裸体男女，分别为亚当、夏娃。在他们下方，五联中的背景一气贯通，形成一个统一的环境，加强了它们整体合一的效果。处在中央最大的一联是全画的主体，表现“礼拜上帝羔羊”的情景。立在祭坛之上的羔羊，身上的血正流入圣餐杯。来自世界各地的圣徒排列有序地聚在祭坛周围,向这象征基督为人类献身的羔羊礼拜致敬，前景中央的石井,代表来自上帝的生命之水,暗示着洗涤信众的罪孽。把这样繁复的人物和场景处理得如此井然有序，于丰富多彩中构成神圣庄严的境界，扬·凡·埃克利用了不同的表现方式营造不同的艺术效果，正面端坐的基督，呈现比圣母和圣施洗约翰高大的形象，这么处理，遵循中世纪等级制的图像传统。与此相反，礼拜羔羊的场面透露出鲜明的写实倾向，精细刻画的羔羊和众多礼拜者自然而然地处在向远方退缩的风景中，近大远小的法则在这里发挥着主导作用，美妙的色调变化更增添了这个场面的生动性和真实感。画家热烈地赞颂了人类与大自然,对现实世界采取了肯定的积极态度。

《阿尔诺芬尼夫妇像》:是一幅新婚夫妇的全身肖像画，也可以视为一幅出色的风俗画，画家精心刻画了一对现实生活中的人物，他们宣誓对婚姻信守忠诚，表现了他们的内在情感，也表现了当时市民阶层的道德观念。