蒙面少女雕像描绘了圣母玛利亚的蒙面半身像。面纱雕塑的确切创作日期尚不确定，但它很可能创作于年代初期。戴面纱的大理石雕像以其几乎半透明的质量而闻名。

几千年来，雕塑家一直在用大理石制作雕像，这种材料因其光滑和半透明而备受推崇。这些特性使变质材料成为需要精细细节的雕塑的理想选择，例如复杂的解剖结构和流动的帷幔。意大利雕塑家乔瓦尼·斯特拉扎（GiovanniStrazza）的面纱圣母雕像有效地描绘了这两种情况。

关于面纱雕像的发展，人们知之甚少。历史学家认为，出生于米兰的斯特拉扎在年代居住在罗马时创作了这座雕塑。

圣母玛利亚出现在面纱雕塑中，面纱包裹在她准确绘制的五官曲线上。女人闭着眼睛，低着头，看起来不是在安静地祈祷，就是在表达哀悼，这两种方式在圣母玛利亚的描绘中都很常见。

雕像由卡拉拉大理石制成，这是一种源自托斯卡纳的石头，传统上由古罗马建筑和意大利文艺复兴时期的工匠使用。

这种高品质的卡拉拉大理石为制作面纱雕像提供了理想的材料，这是乔瓦尼·斯特拉扎及其同时代人的共同主题。他们特别热衷于雕刻半身像和女性雕像，她们的脸隐藏在透明的衣服下。

关于乔瓦尼·斯特拉扎（GiovanniStrazza）的生活信息很少。这位来自意大利的雕塑家来自米兰市。年至年间，他在米兰的布雷拉学院学习后在罗马蓬勃发展。从年到年，他搬回米兰并在他的母校讲学，将雕塑主席职位移交给乔瓦尼·斯特拉扎。

意大利著名雕塑家乔瓦尼·斯特拉扎（GiovanniStrazza）在罗马用完美的卡雷拉大理石创作了这个人物。其他乔瓦尼·斯特拉扎雕塑可以在米兰的大主教宫以及梵蒂冈博物馆看到。纽芬兰人将这件蒙着面纱的雕塑标记为斯特拉扎以蒙面女士为主题的第二件作品。意大利的民族主义在19世纪中叶重新抬头，意大利的音乐和艺术也出现了爱国主义的复兴。

斯特拉扎的蒙面雕像符合意大利民族主义艺术复兴运动的传统。

戴面纱的女士的照片是Strazza的其他雕塑家最喜欢的主题，其中最著名的是RafaelloMonti和PietroRossi。蒙面女士的形象经常被认为代表意大利，就像不列颠尼亚代表英格兰，希伯尼亚代表爱尔兰，自由女神代表北美一样。

雕塑家乔瓦尼·斯特拉扎（GiovanniStrazza，–年）的半身像，位于意大利米兰布雷拉宫一楼的凉廊上

在北美、加拿大、爱尔兰和英格兰也可以看到类似的蒙面女士大理石半身像。然而，没有一个像乔瓦尼·斯特拉扎的面纱雕塑那样精心制作：面部特征和头发编织通过大理石面纱清晰可见。年，这尊蒙着面纱的雕像被送到纽芬兰，正如约翰·托马斯·马洛克主教12月4日在日记中所报道的那样：“乔瓦尼·斯特拉扎从罗马安全地送来了一尊带有圣母玛利亚面纱的可爱大理石雕像。脸部被遮挡，但身材和特征完全可见。这是一件完美无瑕的艺术品”。

为什么面纱在19世纪的意大利工匠中如此流行？这些人物之所以欣赏这个主题的一个解释是因为它让他们展示了他们的艺术能力。需要高水平的才能才能创造出一种错觉，即石头等固体物质是粘在人身上的一块流动的布。

因此，雕塑家们从古代就将他们的人物披在帷幔中，以突出他们的雕塑能力。

希腊希腊化时代和意大利文艺复兴时期的雕刻是这种现象最著名的例子。毫无疑问，它们成为了Strazza和他的同事们的动力。“从考古学的角度来看，这尊蒙着面纱的雕像源于希腊希腊艺术中已经存在的‘湿帘’实践，”卢浮宫学院院长指出。

这一时期的艺术家们探索了面纱主题，以回应复兴运动或意大利统一，并结合新古典主义对帷幔的重新诠释。随着意大利人民对艺术和文化的重新认识，蒙面女士的照片成为统一国家的隐喻。

虽然人们可能预计这座著名的蒙面雕像会留在意大利，但它已经在加拿大生活了近年。该雕塑被带到纽芬兰，并于年在圣约翰教堂找到了位置，当时它被主教接受并安装在圣公会宫。马洛克在他的日记中称赞了他的新资产，写道：“从罗马安全地获得，斯特拉扎的大理石圣母玛利亚雕塑。”他接着说：“面部是模糊的，但形式和特征是完全可见的……这是一件完美无瑕的艺术品。”

它于年搬迁到邻近的PresentationConvent（演讲修道院），从那时起它就一直在那里并吸引着游客。

乔瓦尼·斯特拉扎（约年代）的面纱圣母雕塑，位于加拿大圣约翰大教堂的演讲修道院