波提切利《圣母玛利亚与圣婴、施洗者约翰》

约年，木板蛋彩画，43cmX69cm

（藏巴黎卢浮宫）

提起波提切利，人们都会想起他的代表作《春》和《维纳斯的诞生》，波提切利是一位伟大的转折时代的画家，这里我们细细欣赏他的另一幅小小的画在木板上的杰作，画家要展示的是某个精神空间的完美，是一次聚会，其中充满美和理想化的真实；有一天，我们或许会在巴黎的卢浮宫，与它静静的邂逅......

这幅画适于沉思。

圣母把圣子基督紧紧抱住，站在开满花朵的篱笆前。就在一旁看着我们的，是儿时的圣约翰。

一束温柔的、珍珠母一般的光亮，从圣母玛利亚的面纱中向外照耀。圣婴和母亲互相看着，整个花园因此如同封闭的空间，充满亲密和静默。但是小圣约翰把头转向赏画者，打破了这种完美的和谐。他引入了某种紧张气氛，让画面的和谐中有些噪音。当然，实际上约翰不可能在那里出现：《圣经》告诉我们，施洗者约翰最多比他的堂弟耶稣早生三个月。这个孩子望着我们，要我们注意他，他长得太快了。他的预言天分已经将他投射到未来。来到这个温柔的场景中，他是为了宣布未来钉上十字架的事情。他拿着芦苇做的十字架，讲出故事——那个他无法看到结尾的故事。

这幅画完全展示了他的话：一个母亲，她的孩子，即将到来的分离，还有死亡。

流动的布料让两个人物裏在一起，把他们置于一个古老的时刻，比时间本身还要古老。这不属于任何特定的历史文化时期，画家要展示的是某个精神空间的完美，是一次聚会，其中充满美和理想化的真实。但为了做到这一点，波提切利认为《圣经》的故事不应该发生在别处，只能在佛罗伦萨宫廷这样优雅的地方。我们能看到在玛利亚华美的座椅上，有雕刻精美的金色扶手；点缀着经典花纹的石柱上，有一本价值不菲的祈祷书，书的包边由白色亚麻保护，防止其他人直接用手接触，体现着对圣物的尊敬。

在骆驼皮衣服外面，圣约翰穿着一件红色外衣。骆驼是一种节制、严肃的动物，穿行于沙漠，就像他苦行僧式的生活。圣母触摸圣婴时隔着衣服，就像一个人拿着《圣经》一样，手是包起来的。圣婴靠在母亲身上，前额抵着透明的面纱，面纱在他们之间，把圣婴和圣母柔软的面颊隔开。他们之间距离很近，也就是薄薄一层纱，但是足以分开他们，这是几乎完全看不到的障碍，圣婴把手放在母亲的颈弯里，越过面纱象征性的边界，而且他的手势十分自然。用这样一种爱抚母亲皮肤的方式，圣婴提醒我们：他是玛利亚的亲生孩子。

圣婴身上的布料十分轻盈，几乎不能称之为真正的衣服。这样的图景，就是为了宣告一个事实：这是上帝之子化身而成的肉身，它必须表明某种无法接近的东西。圣约翰是给我们讲故事的人，让故事显现在我们面前，但他也无法知道所有神圣的秘密。任何传统古典艺术中的裸体，如果出现在这幅画中，就会剥夺作品本质上的双重性——介于可见和不可见之间。面纱既起隐蔽作用，又邀请我们去思考，思考“隐藏起来的”和“掲示出来的”这二者间永恒的对话。

圣婴身上穿着精美的透明薄纱，如同古代哲学家的穿衣风格，哲学家的宽袍已经磨损、破旧不堪，越来越薄，越来越透明。

玛利亚头发中的气息几乎可以感觉到。

玛利亚的面纱，像饰品一样，表现出她优雅的发型，经过精致的修剪和装饰。但面纱如此之轻，好像不存在，没有任何实体的感觉。它更像是天堂仁慈的特定证明，如同一条发光的小路，或是一片飘着接近圣母的云，在圣母没有注意的时候，柔柔地落在她身上。

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