上海音乐学院

研究生精品课程系列

《跨学科视野下的音乐表演研究》

主讲教师：杨健教授

20世纪下半叶以来，音乐表演研究（MusicalPerformanceStudies）在西方逐渐成为热门领域，产生了大量学术成果并积极影响到实践与教学。西方的音乐表演研究主要在历史表演、音乐分析与科学实证的三重支撑下发展而来，与生俱来基于“跨学科视野”并具有较强的体系性思维，且更加强调学术研究与现实音乐生活的联系以及表演者本人的视角。在这个媒体科技日新月异，国家大力支持交叉学科与“新文科”的人工智能时代，本课程的主要目的与意义便是在引介国际学术前沿的基础上通过多学科融合的方法，逐步打通从底层演奏（唱）技法直至顶层思辨之间的种种隔阂，以促进理论与实践的双向贯通，提升音乐表演相关专业硕博研究生的论文写作能力。为实现这一目标，首先需要对基础理论与研究方法进行梳理，然后再把它们落实到教学与实践的语境中：

如图所示，本课程的主要教学内容可分为基础篇、教学篇与舞台篇三大板块。其中，基础篇围绕着“风格”与“实证”这两个关键词展开为四个部分，从中西音乐的风格发展引入，着重介绍历史知情表演（HistoricallyInformedPerformance，HIP）作为一种时代风尚，在当今音乐舞台上的重要地位；而后涉及基于Vmus.net等软件生成波形图、声谱图、速度-力度曲线、IOI偏离度与身体运动轨迹等各种音乐表演的实证分析手段，以及将它们与传统史论方法相结合的综合研究路径。接下来，在教学篇的四个模块中，将首先从社会历史语境、经典论著与民族学派的角度简要梳理音乐表演教学的历史，并引出风格诠释与学科融合等概念；而根据“天资”与“才能”的DMGT模型等热门理论框架，从“天才”到“大师”的发展有一定规律可循，其中分析诠释相对于技巧训练的优先关系、科学的练习方法、综合性的记忆策略以及多元化才能发展都是值得