12月11日，以“植物与花卉在绘画中的呈现——从文艺复兴到后印象主义”为主题的讲座在东一美术馆举行。本次讲座复旦大学外文学院教授、博士生导师谈瀛洲教授结合“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”和“从莫奈、博纳尔到马蒂斯——法国现代艺术大展”中的花卉静物进行了深入讨论，并为我们介绍了在这之后的艺术表现方式中，它们又是如何呈现的。本文主要分享的是“被赋予了象征意义的植物和花卉”这一部分的内容。

讲座现场图

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棕榈枝的象征意义

在很多艺术绘画作品里，花卉虽然不占据主要的地位，但也不仅仅只是起到简单的修饰作用，画家常常还会赋予它种种象征的意义。

这幅画是意大利画家洛伦佐·科斯塔在年左右创作的。

《传道者圣约翰》，约-

洛伦佐·科斯塔

?FondazioneAccademiaCarrara,Bergamo

作品中的主人公叫圣约翰，是耶稣的十二门徒之一，表明其身份的证据包括手中的圣杯，它正是异教徒亚里士托特密斯进献的那杯并未得逞的毒酒。有传言当时圣约翰在喝毒酒的时候，酒里面的毒就变成了一条蛇跑掉了，所以最后他把酒喝下去了也没有危及到自己的生命。

可能有人会好奇，为什么他手中还拿着一片叶子？这个叶子其实就是棕榈枝，它象征着殉道，即为自己的信仰而死。据说后来圣约翰还是因油锅之刑而死，他手中的棕榈枝就象征着他将殉道而死，对信徒来说这也是一种自我的救赎和胜利。

在当时的宗教绘画中，我们经常可以看到棕榈枝的存在。但对于西方国家来说，它并不是一个本土的植物（棕榈枝生长在比较干热的地带），因此去过耶路撒冷的朝圣者都会带着它回来，表明自己的朝圣经历。慢慢地，棕榈枝就成为了这样一种宗教的象征。

《圣马修殉道》是意大利画家卡拉瓦乔创作的一个关于殉道的题材。

《圣马修殉道》，-

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔

作品描述的是主人公圣马修是一位圣徒，他本来是在那里传道，结果被一个凶徒给刺杀了。细细观察，可以看到凶徒的手里拿着一把剑，但是在他准备刺杀的时候，出现了一个天使，把一根棕榈枝递到圣马修的手里，这象征着他殉道而死的胜利和荣耀。

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“三色堇”的花语

其实，不止在文艺复兴的绘画里，植物带有广泛的象征意义，在西方甚至可以追溯到希腊、罗马甚至古埃及的时代。

这幅作品是在文艺复兴之后的三百年，著名的画家朱赛佩·佩利扎·达沃尔佩多所作。

《悲伤的记忆》，

朱赛佩·佩利扎·达沃尔佩多

?FondazioneAccademiaCarrara,Bergamo

画面中的女孩瘫坐在椅子上，眼神略显迷茫，仿佛陷入了某种回忆之中。她的手中拿着几张信纸，信纸中夹杂着一朵干花。熟悉花的人应该都知道这就是“三色堇”。那么为什么画家要花一枝三色堇在信件中呢？因为在西方的花语里，它代表着“思念”。

三色堇的象征意义其实在很早以前就有了，比如在莎士比亚的名作《哈姆雷特》中，奥菲利亚在得知父亲被曾经的爱人哈姆雷特刺死后，就发了疯。她采摘各种各样的花，然后见到谁都会送一朵。她在送人三色堇的时候，就说了这么一句：这些是三色堇，它代表着“思念”。

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