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↑卡拉瓦乔（-），17世纪最有影响力的画家，并且没有之一。

对于一些绘画大师来说，除了高超的技术之外，观察事物的独特方法也是为作品增添感染力的关键。不过，一个人所处的环境不一样，观察结果自然也不一样。那么，在一个混迹于社会底层的画家眼中，世界又是怎样的呢？

这期，我想跟你聊一聊，一位来自意大利的天才画家——卡拉瓦乔。他的作品不管什么时代看，都是杰作中的杰作。卡拉瓦乔绝对可以称得上是“绘画天才”，他是17世纪最有影响力的画家，没有之一。

人物：卡拉瓦乔

全名：米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（MichelangeloMerisidaCaravaggio），（-）出生在意大利北部的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。他39岁就英年早逝，被称为“历史上脾气最坏的画家”，甚至曾经在一次决斗中杀死了对方，由于常年逃亡，因此生前曾活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里多个地区。他是文艺复兴的最后一位艺术家，也是巴洛克时期第一个为人熟知的艺术家，被称为“绘画天才”，他是17世纪最有影响力的画家，没有之一。

运用：场景

1

天才画家居然是杀人犯

你也可以通过他的作品来猜猜看，他是怎么样一个人？

我们先来看《耶稣受鞭刑》，画的是耶稣被绑在一个柱子上，正在接受鞭刑。

↑卡拉瓦乔-《耶稣受鞭刑》

我们再来看另外一件作品《出老千者》。

↑卡拉瓦乔-《纸牌作弊老手》，约年，布上油彩，0.94m×1.31m，现藏于美国得克萨斯州金贝尔艺术馆

两个老千合伙欺骗，左边的青年男子，他那件鹅绒的衣袍，说明他生活富足，同时长得眉清目秀，两颊绯红和天真的表情，说明他稚气未脱、涉世未深。他双手握着几张牌，似乎正在考虑出哪一张。他没有意识到，在背后正有一个留着八字胡须的中年男人在偷看。用手指偷偷向同伙比画出一个剪刀手，以此告诉他的队友:“这小伙子有两个王。”而他的同伙背对着画面，眼神死死盯着小伙子，他左手压在桌子上，右手却背在身后，正准备从腰缝里抽出一张梅花六。通过刻画这第二个家伙的背面像，卡拉瓦乔将观众也拉进了这场骗局之中。

他这种引人注意的能力，非常善于抓住一个场景中戏剧化的瞬间，通过细节捕捉带给你极强的参与感。

刚到罗马的时候，他人生地不熟，为了活下去就开始小偷小摸，变成了一个边缘少年。

罗马当时是一个高手聚集的地方，不仅有艺术创作的高手，也有很多艺术鉴赏的高手，他们可以发现很多好作品，也可以在一个天才还没出名的时候就发现他。

这样的鉴赏高手就被卡拉瓦乔碰上了。

那是一位红衣主教，这个红衣主教觉得卡拉瓦乔很有潜力，就把他请到了自己的宫殿里去住，让他可以毫无后顾之忧地创作。

就这样，卡拉瓦乔也变得越来越有名，但是暴脾气一点没有改，动不动就会进警察局。终于有一天，他杀了人。我们都知道杀人是重罪，卡拉瓦乔为了逃脱惩罚，不得不开始逃亡。

神奇的是，在逃亡途中，卡拉瓦乔画了一幅画，寄给了这个主教，居然他的杀人罪就被赦免了。这幅画就是《提着歌利亚头的大卫》。

↑卡拉瓦乔-《手提歌利亚的大卫》，现藏于意大利博尔盖塞美术馆

听到这里，你或许会有疑问，那卡拉瓦乔的画到底好在哪里呢？居然还能让他逃脱死罪？

2

打聚光灯的高手

要说卡拉瓦乔的作品，它最大的特点就是“光”。

↑卡拉瓦乔-《圣母之死》，现藏于巴黎卢浮宫，与之前画家们描绘的辉煌场景不同，圣母脸色惨白，变成了一个普通妇人的死尸

就像这幅《圣母之死》，一束光从左上角打下来，所有人的脸都背光，只有圣母玛利亚的脸面向着光。而且，卡拉瓦乔的光不仅是为了突出主角，还有特别的象征含义。因为圣经里面说过，神是光，可以带给生活在黑暗里的人光明。

这一点，在卡拉瓦乔的另外一幅叫《圣马太蒙召》的画里，体现的特别明显。

↑卡拉瓦乔-《召唤使徒马太》（TheCallingofSaintMatthew)，-年

这幅画画的是在一个光线昏暗的房间里，几个税吏和佩带利剑协助收税的兵士围坐在一张小桌子旁边理账。正在这时，耶稣和他的门徒彼得从画面右侧的门外走进来，彼得用手指着马太，告诉耶稣这便是他们要找的人。只从画面上看，你很难一眼找到耶稣，他的头上既没有光晕，也没有天使伴其左右。但是，他的手在整幅画中非常显眼，一道亮光打在这只手上，在四周黑暗的背景的衬托下，这只手的含义一目了然：就是你了。顺着耶稣手指的方向，我们的视线自然而然就转向了马太，而他也十分配合地用手指着自己，充满疑惑。这不正是我们听到陌生人，喊自己的名字的时候，无意识的反应吗？这么切近现实的画面，让这个原本枯燥的宗教故事，顿时生动了起来。

不过，虽然我们说卡拉瓦乔是天才，但不是所有人都能在一开始就知道他的好。

当时，他的画就被很多买家拒绝过。文艺复兴之后有个约定俗成的做法，那就是：画家可以按照模特画，但是你得给人修图，把人家的瑕疵修掉，像是人家长了一颗痘或者是皱纹你要修掉。但是卡拉瓦乔看到模特什么样，就把人画成什么样，甚至画画从来不打草稿，所以他也不知道修改是怎么回事。

↑卡拉瓦乔-《洛莱特的圣母》

不过虽然当时的大众不接受，但鉴赏高手是知道卡拉瓦乔的价值。他用光的方式，和真实的呈现人物瑕疵的做法，对之后的画家产生了巨大的影响，让他成了17世纪，最具影响力的画家。

3

把画作变成剧场

卡拉瓦乔对巴洛克画派的形成有重要影响。在绘画艺术中，他带来了一种激进的自然主义，通过精确的细节描绘把握，和充满戏剧性的明暗对照画法，让巴洛克艺术更具真实性，充满灵动感。

卡拉瓦乔和卡拉奇组成了巴洛克时期的“二元对立”，卡拉奇是“起点派”，代表着对文艺复兴古典艺术的传承；卡拉瓦乔则是彻头彻尾的“终点派”，主张摒弃前人的结构，发展出了属于自己的独特艺术风格。卡拉瓦乔代表着巴洛克艺术黑暗的、改革的、把文艺复兴视为终点的另一面。

他最擅长使用黑暗，通过对比彰显光明。与之前的艺术家们相比，画面上的明暗对比更加强烈，往往画面的背景完全陷入阴暗之中。他向我们展示出想要表现一个主题，除了正面的歌颂，其实更好的方式是反面的对比，这种以黑暗衬托光明的方式，非常符合当时天主教反宗教改革的大时代背景。

在绘画中非常重视真实感，批评他的人认为这是“自然主义”，太粗鄙、狂野，过于原始。他的代表作《处女之死》（DeathoftheVirgin），与之前提香、柯雷乔等画家们描绘圣母升天喜不自胜的辉煌场景不同，在他笔下，圣母脸色惨白，变成了一个普通妇人的死尸。可见，他对真实的极致追求。

在绘画创作中实现了参与感，他利用画作内容的戏剧性，直接将你带入画中，就像画中的场景直接发生看画人眼前。

↑卡拉瓦乔-《静物水果》，（BasketofFruit),-年，现藏于米兰安布罗西阿纳美术馆

卡拉瓦乔这种无与伦比的戏剧性，不只表现在世俗的主题中，在宗教画中也是如此。

↑卡拉瓦乔-《多疑的多马》，现藏于德国波茨坦无忧宫画廊

卡拉瓦乔崇尚暴力美学，经常会画砍头、鲜血喷溅的画面。他善于抓住人性中丑陋甚至粗鄙的一面，并以此来表现他想要彰显的主题。

↑卡拉瓦乔-《被斩首的圣约翰》，现藏于马耳他首府瓦莱塔的圣约翰双顶大教堂

↑卡拉瓦乔-《犹迪杀死荷罗浮尼》，现藏于罗马巴贝里尼宫国家美术馆

小结：卡拉瓦乔是谁

1.卡拉瓦乔代表巴洛克艺术黑暗、改革、把文艺复兴视为终点的一面，与卡拉奇构成巴洛克的“二元对立”，他的作品重视真实感、“自然主义”。

2.他善与抓住戏剧化的瞬间，通过细节捕捉给人极强的参与感，代表作《纸牌作弊老手》、《多疑的多马》；他崇尚暴力美学，代表作《被斩首的约翰》。

3.他的作品凝结了现实的逼真感和故事的戏剧性，也塑造了下一个绘画时代巴洛克时期的特征。

《5分钟美学院》

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小贴士

去那不勒斯看卡拉瓦乔的作品

要看卡拉瓦乔的作品，不一定要去罗马。罗马的南部那不勒斯，有很多他的宗教画作品。因为他当时杀人后逃亡，很长一段时间隐居于此。那不勒斯哪怕现在来看都非常符合卡拉瓦乔的气质，到今天依然是一个治安不太好、失业率很高的地方。如果去那里旅游，一定要注意安全。

思考题

在《新生》这部作品中，它的画法有没有受到卡拉瓦乔的影响？有的话，是哪里？

我是何程，感谢你收听《5分钟,让你成为美学家》。恭喜你！今天的5分钟，你又结交了一位美术大师——卡拉瓦乔！

若你觉得卡拉瓦乔很有意思，我也希望你把这篇文章转发至你朋友圈。

再见！祝近安！

昨日文章：《颠覆了“神”的底线，奇葩非主流的世界居然是这样的》

花半秒钟就看透事物本质的人，

和花一辈子都看不清的人，

注定是截然不同的命运。