撰文

黄晔婷

争强好胜的卡拉瓦乔表示它必须拥有签名。

于是，它在血泊之中写下了自己的名字。当然，这只是作者开玩笑的说法。

事实上完成于年的《被斩首的圣施洗者约翰》，描绘的是施洗者约翰被斩首时，莎乐美在一旁用金盘子承接他首级的罪行。

卡拉瓦乔在年，曾经杀死一个名叫拉努乔·托马索尼的人，而后他被迫逃亡，年在马耳他卡拉瓦乔又卷入另一场争斗中，他将名字签在约翰的血泊里，大约希望以此洗净他的良心。

我狠起来连自己都害怕。

可能觉得这远远还不够，于是卡拉瓦乔在年到年左右（卡拉瓦乔去世于年）又画下了《手握哥利亚头的大卫》，这颗哥利亚头的原型不是别人，正是他卡拉瓦乔本乔。

这幅画来源于圣经故事，描绘了少年英雄大卫手刃作恶多端的巨人歌利亚。画中的卡拉瓦乔身首异处，神情疲惫地发出哀嚎，大卫也毫无胜利的喜悦，而是悲悯地望着手中的头颅。

不过要说对自己狠可能还真没人能超越米开朗基罗，毕竟他在为西斯廷天主堂绘制的壁画《最后的审判》中，直接将自己剥了皮，就在画面正中救世主基督的右下方，使徒巴尔多禄茂手中拿着一张殉道时被割下的人皮，和米开朗基罗的肖像一对比，是的没错，就是他……

《最后的审判》来源于传统的圣经题材，它所表现的是各种灵魂在上帝面前接受末日审判的场景，米开朗基罗以这种殉道的方式传达出虔诚的信仰之心。

只想做个安静的美男子。

同为文艺复兴三杰的拉斐尔的画风就“美好”多了，他的自画像就像他笔下的圣母那样安宁和恬静。比如化身《雅典学院》中安静的美男子，拉斐尔站在一群手拿地球仪正热烈讨论学术问题的学者中间，完美诠释了“我就看着不说话，做个安静的美男子”。

这样会不会显得我很敬业。

即使站在二楼看台的人群之中，依然不忘手拿画笔兢兢业业勤勤恳恳作画的大卫。

为了上镜效果好看把自己精心打扮过的委拉斯凯支，穿着彰显爵位的荣誉服饰。

艺术史上相当经典却由于买主不满而退订的画，因为明明是一幅定制的群体肖像画，明明每个人都付了16个荷兰盾，然而有的人只出镜了一双眼睛，画家却有清晰四分之三侧面像。

以及深藏功与名的戈雅，由于13在西方文化中是不吉利的数字，于是只能把自己画进画面的阴影中凑数，为了这个家贡献了太多。“怎么隐藏自己才能显得我既在场又不在场，在线等，急！”

可能会迟到但绝不会缺席。

对此，扬·凡·艾克表示“只要我想，没人能找到我”，如果说在创作于年的《阿诺芬尼夫妇像》中，艾克将自己隐藏在阿诺芬尼夫妇身后的小镜子中的技能算黄金级的话，那他创作于年的《卡农的圣母》应该算得上是钻石段位，假如不是真爱粉绝对找不到艾克隐藏在哪。

《卡农的圣母》一画中，居于中央的是怀抱圣婴的圣母，两边分别是圣·多纳基和圣·乔治。圣·乔治正在向圣母介绍范·德·巴尔教士，教士将自己的作品圣珍贵的圣物一起捐献给布鲁日的圣·多纳基教堂。

所以，扬·凡·艾克在哪？他把自己画在了画面右侧站立的圣·乔治身后的小圆盾上。

当然也有浪漫派这“不一样的烟火”，德拉克洛瓦创作于年的《自由引导人民》，画面展示的是夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面。

不要问德拉克洛瓦在哪，问就是冲在前面、头戴高礼帽,身穿燕尾服,手中紧握长枪的精神小伙。而他之所以把自己画成这个样子，是因为他就是革命战场的亲身参与者。

在艺术史中，诸多艺术家都曾把自己的形象悄悄安排在画面中，这可能是由于多种原因，如表达自己作为画家或艺术家的身份认同感，纪录自己作画的面貌、状态，也有的是出于画面效果的完整性，或者更多的是寄寓特殊含义和愿景。

我曾在提香一文中也提到过提香《哀悼基督》画面右下角石板上提香和其儿子的形象。不管是出于何种原因，这一自画像形式的出现都为后世研究当时的艺术创作以及艺术家的心理活动状态等提供了更多可能。

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