解读西方萨托佛罗伦萨画派的最后一颗巨_圣约翰经济

解读西方萨托佛罗伦萨画派的最后一颗巨

白癜风是否传染用什么药 http://pf.39.net/bdfyy/zqbdf/141107/4512728.html

安德列·德尔·萨托AndreaDelSarto（～）意大利佛罗伦萨画派的最后一颗巨星。他创作的阿庇埃圣母，被称为佛罗伦萨最高贵的圣母玛利亚。

萨托的这幅《博爱》，又译作《慈祥》。它刻划的是母亲与三个孩子，从题材来说，是人间的最普通的生活场景。母亲怀里抱着两个孩子，一个在吮奶，一个正想去吃奶，另一个在膝下，弯着双臂回过头来天真地看着妈妈。整个构图呈三角形，完全是传统的古典风格，显得稳定而庄重。但孩子的姿态各异，衣褶流动，非常柔美。但是这幅人间图景中的母亲和孩子又被人们联想到圣母和天使。虽说母亲没有圣母那么庄重和圣洁，但是因为自拉斐尔以来的圣母都是充满着人间味的，而这幅《博爱》由于它的古典风格，使人容易感到在世俗画之中而含有的宗教情调。不过，《博爱》的成功，不是因为它的古典风味，不是它的酷似达·芬奇和拉斐尔笔下的形象，而是在于它的温柔调和的色彩。从左边投过来的光，使母亲和孩子的正侧面受到光照，画家以琢磨入微的色度来表现人物形象的明暗转换，尤其在幼儿的肉体和母亲的衣褶上，深刻地表现了萨托的娴熟技巧，这是画家继承了意大利古典画风的杰出的范例。

神职者

安德烈·德尔·萨托（AndreadelSarto,--）真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。意大利画家，活跃于佛罗伦萨。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。曾经和达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔比肩。萨托是位精于造型和用光的画家，风格细腻微妙，萨托的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。萨托对色彩和气氛的营造是佛罗伦萨画家中的翘楚。代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》，那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。在色彩与光影、色调之外，还开拓出样式主义。

博爱

画家安德烈·德尔·萨托的作品在博物馆与书籍中所占的地位似乎胜过他的声名。性情安于平淡的萨托，似乎缺乏热力与大胆？除了使之成名的SS.Annunziata的壁画系列，萨托再没有创作过大型作品。而大型宗教历史作品，在荷兰黄金时代绘画以前，一直是西方绘画的正典，正如史诗之作为文学的最高形式。仅此一项，就将萨托置于劣势。连萨托远为逊色的学生瓦萨里也靠着喋喋不休和到处揽活儿，留下远过于老师的声名。《艺术家的生活》里这样描写萨托：“如果萨托多点儿与他艺术中深刻的天赋和判断力相配的精神的烈火和勇气，他肯定会无可匹敌。可萨托性格里的某种怯懦、谦卑和简单使得闪光的热力和大胆成为不可能，如有后者添翼，再加上他其它的艺术品质，他的绘画本可以神圣崇高。但因为这怯懦与谦卑，萨托缺乏其他很多画家所有的华美和气度的丰盛与宏大。”

莉达与天鹅

缺乏大型作品所要求的复杂构图与形体设计，这使得安德烈·德尔·萨托的作品不可避免地“简单”。从形体、动态、构图上说，萨托的作品都是简单的。在画面的布局上，萨托几乎一直停留在古典形态，静态稳定的正三角。晚期少量作品中，才在布局与动感上稍微有点进入巴洛克。

潘恰蒂基的假定

但是安德烈·德尔·萨托作品的简单本身并不简单，他的过人之处不在大处，而在细微。萨托有着同时代画家中最丰富的色调层次，他对阴影的独特运用，远过于佛罗伦萨同代人的细腻。丰富的色彩组合与色调变幻，都已经向巴洛克迈进了一步，甚至迈过了巴洛克。而萨托并不进入巴洛克，他的作品是庄严的、诗性的、而不是戏剧的，都具有一种希腊式的伟大。

圣家族

又与希腊不同，也与同时代人不同，萨托的作品不是外向的，而是朝向内心。萨托作品中显出的巴洛克前奏全不在于形体的流动，而在于人物情绪与画面气氛，在于影、色彩与调性。

在色彩、色调与光影之外，安德烈·德尔·萨托还开出另外特别的一路------样式主义。也许是受到米开朗基罗的影响，毕竟样式主义依靠的是形体的变形，萨托的形体来自跟米开朗基罗的学习，后者晚年也走向了样式主义的道路。

圣家族

安德烈·德尔·萨托同时向好几个方向开拓了出路，他本人却并未偏离古典的轨道太远。这些路，后来全部被样式主义与巴洛克的画家们一一深入实践。

值得一提的是，安德烈·德尔·萨托的徒弟，雅各布·达·蓬托尔莫（jacopodapontormo，-）、罗素·菲伦蒂诺（RossoFiorentino，-）、乔治·瓦萨里（giorgiovasari，-）全是样式主义的大师。

圣家族与年幼的圣约翰

圣家族与天使

圣母与四圣徒的荣耀

圣母子

圣母子与圣徒

圣母子与圣徒伊丽莎白

圣母子与圣徒伊丽莎白幼年的圣约翰两个天使

圣母子与幼年的圣约翰

圣母子与幼年的圣约翰以及两个天使

圣徒凯瑟琳的神秘婚姻

天使围绕圣母

圣母子与圣徒伊丽莎白

圣母子与幼年的圣约翰

报佳音

复活后的耶稣与玛利亚相会图

基督救世主

基督在天灾柱

祭坛画像

临摹拉斐尔的里奥十世与两个枢机主教

圣杰姆斯和两个孩子

圣母

圣母哀悼基督

圣徒奥古斯丁揭示三人的奥秘

死去的基督与圣母和圣徒

天使与圣伦纳德和捐助者

亚伯拉罕的牺牲

幼年的约瑟夫

约瑟夫为法老王解梦

最后的晚餐

洗礼的人

玻璃匠

拿书女子

拿着纺锤篮子的女子肖像

男子肖像

女子肖像

少年约翰内斯

作品名称：哈匹圣母-madonnaoftheharpies

作品尺寸：x

作品年代：

作品材质：oilonwood

萨尔托最著名的作品《哈匹圣母》。这是幅祭坛画，表现的是圣母，为了与其他圣母像区别，就称为《哈匹圣母》。所谓哈匹，批的是圣母脚下御座上的浮雕形象，即希腊罗马神话中的鸟身女妖（也有人认为画中浮雕形象实际上是斯芬克斯），若意译，这作品可称《鸟身女妖的圣母》。国内史书中，一般译为《哈匹圣母》，似也不错，这里就从众了。

总体而言，萨尔托的画风，依然是盛期文艺复兴理想的体现。这首先从构图上便能看出。圣母处于画面的中上方，由于她站在御座上，自然会在位置上（当然也在精神上）高于两侧的圣徒，从而与对称地立在她身旁的两位圣徒，形成典型的金字塔形组合。把圣母的头，右侧的福音书作者圣约翰的头、左侧拿十字架的圣芳济各的头、圣母的足，用直线相连，就构成一个规整的菱形，所有的形象最主要的部分，都包括在这个菱形内。这个菱形和上述金字塔形结合在一起，益发显得构图精巧、严整，寓生动的变化于和谐统一之中。

在形象的刻画上，萨尔托用明暗变化塑造出立体的人物。这些人物，无论是圣母和圣徒，还是小耶稣和天使，个个具有理想的匀称体型和美丽的面容，个个摆出优美动人的姿势，让人不由想到古希腊那些经典的雕像。

佛罗伦萨画家是擅长素描的，但从《哈匹圣母》色彩处理上看，他们之中也不乏精通运色之道的人物，可以说，同时代的佛罗伦萨画家没谁能同萨尔托在这方面抗衡。也许以下的情况读者会感兴趣，据说圣母的形象是依照画家的妻子画的，圣芳济各则是画家本人的写照。

祭坛画《哈匹圣母》是萨托的重要代表作品。这幅作品，放在西方绘画史上任何一部杰作的旁边，都绝不逊色。画面描述了圣母玛利亚抱着孩子站在台阶上，台阶两旁是天使和两个圣徒。构图运用古典形态，静态稳定的正三角形。《哈匹圣母》庄严古典，表现人物典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。

《圣母与鸟身女妖》是萨托成熟期的著名作品。这是一幅祭坛画，但是与一般的宗教画不同，它具有别的画家所少见的抒情性。不少艺术史家指出：萨托的艺术风格特征就在于其形象的抒情性，在佛罗伦萨画派中可以说十分突出，无出其右。同时萨托的色彩特别柔和，明暗关系的转换几乎微妙到难以捉摸，而且画面上常常有一种朦胧的诗意，可是又十分典雅。所以，看他的画，实在是一种美的享受。

这幅《圣母与鸟身女妖》，人物姿态优雅匀称，构图上受巴托洛米奥的影响，但处理方法完全是独具风采的。圣母站立在台座上，不是显得庄严，而是非常慈祥。手里抱的圣婴耶稣，却是个顽皮的小天使。他和圣母脚下的两个小天使可以说没有什么区别。圣母两侧的圣徒不是朝拜式地挺立，也无虔诚的神态，而是面向观众，似乎注意着什么，这与历来的圣母像完全异趣，真是一洗旧俗。最重要的是画中的形象：圣母的面容，来源于意大利的民间美女，因而圣洁感不足，风俗性有余。据研究者说，圣女形象的模特儿是画家的妻子柯勒齐娅。又据说画的左面的圣弗朗西斯科是画家本人；左面的约翰，是画家的友人雅各布·圣索诺。

想看什么深度内容，回复告诉名画记！