壁画.1×.1cm年米开朗基罗

梵蒂冈，西斯廷教堂

以一种补漏的心态对保罗·委罗内塞的作品进行了介绍，多少显得有些不敬，不过，有时要允许并接纳他人在艺术面前有所偏好，毕竟这世上没有两个一模一样的人，所以也不必苛求都要有一模一样的思维，一模一样的审美。世界之大无奇不有，你我其实都是那个奇，因为你们都很特别。不过，真理确是唯一的，若有分别的话那只是人们看待和接受真理的区别。

六月起初为文艺复兴三杰排大小的时候，为了便于记忆，按出生的先后习惯简称为“大米啦”，意思是说当人们即便登上艺术的顶峰时，还是离不开一粒米，精神和物质都要有，后来“大啦”先后走了，中间的“米”还在，正好应了民以食为天的道理。之前除了对拉斐尔的《西斯廷圣母》有过推介，达芬奇和米开朗基罗的作品都没有介绍过，要不今天就说一说最后的这粒“米”，就来欣赏他在梵蒂冈西斯廷教堂绘制的一幅天顶画《创造亚当》。

西斯廷屋顶壁画面积达平方米左右，米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的，均取材于《圣经》的画作，从开天辟地到人类遭受的大洪水期间的一系列故事，分别为《神分光暗》《创造日月草木》《神分水陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园》《挪亚献祭》《洪水》《挪亚醉酒》。其中尤其出色传神，并给人以极大想象空间的就是这幅《创造亚当》，画中亚当的形象体态如他塑造的雕像《大卫》，体格健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显出米开朗基罗非凡的造型能力，基于写实又超越你的想象，非同寻常的表现力，给人以某种只可意会不可言传的启示。

米开朗基罗并未刻板地按着圣经中上帝创造亚当时的描述去构图描绘，“用尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。”亚当的诞生在米开朗基罗的设计中，已经是一个完成时，亚当全身裸体，躺在一侧绿色和蓝色调和的陆地上，一手伸向上帝。另一侧在红色的幔布下，一群天使簇拥着一位老者形象的上帝飘浮在空中，同时，将手指向亚当，与亚当伸展过来的手相呼应，显而易见的是上帝指向亚当手指尖欲触及亚当的意愿更为强烈一些。在这创造与被造之间似乎预示一种神奇，在这手指交接的瞬间将要产生，一种生命的新生，一种信心的依顺，或是其它。米开朗基罗仅只站在有限人类的角度去怀揣创造的奇妙，透过巧妙的构图将一些言不尽道不明的哲思似乎体现了一些端倪来。

后世人们在仰头欣赏这幅画作时，就有人得包裹着上帝和众天使的红色幔布的形状很像一个大脑的轮廓，围绕众天使的绿色缎带看起来就像一条连接颈项和大脑的动脉。也有人觉得像一个女人孕育胎儿的子宫，相向伸展的两只手臂类似连接母体供养用的脐带。无论是大脑还是子宫，米开朗基罗都有能力如此去思想和构图，毕竟当时的文艺复兴艺术表现的一项特征就是寻求对人体更精确的描绘，较之希腊时期的人体塑造更具精准的现实感，其中有很大一部分画家同时是解剖学家，米开朗基罗就是这样一位。

无论怎样，米开朗基罗将创造亚当的情形富有创造性地戏剧性地展现在我们的眼前，传递的不止是生命和智慧的诞生，还有对美的初识，还有你对生命、智慧、美感的思考。

圣殇年

大卫年

圣家庭与圣约翰年

神谕女先知年

最后的审判年

昼

夜

晨

暮

米开朗基罗（MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni,-）意大利画家，文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他出生于意大利佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是地方的行政官员，早年丧母。13岁进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，以神奇的速度掌握了绘画技巧。后又跟随多那太罗的学生贝尔托尔多学习了一年雕塑，又在美第奇开办的自由美术学校学习。再后来赴威尼斯和波伦亚，最后转道罗马寻求发展。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他说他的绘画不是用手而是用脑。他创作的《大卫》雕像，被认为是象征为正义而奋斗的力量。他在梵蒂冈西斯廷教堂方米的天花板上，连续工作4年，独力完成了《创世纪》的巨型天顶画。晚年所作梅迪西陵墓雕像《晨》《暮》《昼》《夜》等。他与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”，他的风格影响了几乎3个世纪的艺术家。

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一天一幅画