意大利全境的文艺复兴

直到十五世纪中叶，弗洛伦萨高深的绘画艺术还只局限在托斯卡纳地区，但此后它以惊人的速度传遍了整个意大利。意大利北方的画家们受乌切罗和菲利普·里皮的影响很深，他们深谙透视技巧，同时很注重表达人物的心理活动，我们首先来介绍一代宗师：安德烈亚·曼泰尼亚。

安德烈亚·曼泰尼亚

安德烈亚·曼泰尼亚（AndraMantgna，约年–年）是意大利北部第一位文艺复兴画家。他在透视法上做了很多尝试，以此创造更宏大更震撼的视觉效果。他的画作具有古罗马的特质，很多画作都基于雕像来创作，风景画的金属感和人物的石头质感证明了他写实的创作方式。他领导的工作室是年以前威尼斯最主要的版画制作室。

耶稣受难，安德烈亚·曼泰尼亚，年左右，卢浮宫德农馆

这幅0.96米宽、0.76米高的画作，原本是维罗纳一座教堂的祭坛画，它集中体现了安德烈亚·曼泰尼亚的风格特点：高超的透视技巧，对古代文化的热情，以及强烈的人物表现力。

这是文艺复兴时期意大利北部的第一幅祭坛画，描述了耶稣受难的场景，他与另外两名犯人一起被钉死在十字架上，脚下是拿着长矛的士兵，左边圣约翰面对着几位年轻的神圣女性，后面是层峦叠嶂的山川和远处的城市，背景营造了一种从底部向上的视觉效果。

这幅画有着非常严谨的几何结构，也具有神学的意义，基督的脚占据了面板的中心，而十字的中心轴则把善恶两种生活分开，耶稣的左边是圣人和圣城，还有阳光照耀的大地，而他的右边，则是士兵们，干枯的死树，阴影之下是一个无人居住的山脊。

圣塞巴斯蒂安的殉难，安德烈亚·曼泰尼亚，年，卢浮宫德农馆

这幅描绘圣塞巴斯蒂安遇难的画作是基督教和古罗马文明的组合体，圣塞巴斯蒂安被捆绑在一段古罗马建筑的遗迹上，而不是传说中的树桩，他身后的建筑风格也是古代世界和基督教世界的混合物，在文艺复兴时期，这种对古代文明以及人文主义的向往，是从前的艺术家们从未企及的。

圣塞巴斯蒂安（SaintSbastian）是早期基督教的圣徒和烈士，在罗马皇帝戴克里先时期遭遇了迫害，在艺术和文学作品中，他常被描绘成双臂被捆绑在树桩，被乱箭所射。这是最常见的圣塞巴斯蒂安的艺术写照。他受到罗马天主教、东正教崇敬。

在透视方面的探索，曼泰尼亚也远远超出了他同时期的人，是他创造了将视点放低以加强主题的气氛和人物的独特画风。在这幅画中，他把观察点放在画面的下缘，观察者的和画面底部那几个人是一样的，这样的方式强迫观赏者的眼睛必须仰视才能看到画面的主人公，视线从下往上急速移动，所看到的不再只是一个点，而是一片生动的场景，为观赏者的视线加添了力量，因而更增强了圣塞巴斯蒂安遇难的紧张气氛。

圣母的胜利，安德烈亚·曼泰尼亚，年，卢浮宫德农馆

除了上面两幅相对紧张和严肃的殉难画之外，卢浮宫还有一幅曼泰尼亚晚年的画作。

年，在侯爵弗朗西斯·贡萨加（FrancscoGonzaga）的带领下，意大利人把法国人从意大利北部驱逐出境，获得了战争的胜利，为了庆祝这胜利，安德烈亚·曼泰尼亚受委托画了这幅华丽的祭坛画，左下角虔诚的骑士就是侯爵本人。

圣母坐在高贵的宝座上，宝座的背部有一个太阳圆盘，装饰着华丽的金属雕刻和闪亮的珍珠，弗朗西斯·贡萨加跪在圣母脚下，微笑着接受圣母的祝福。宝座的上方是由树木、花朵和果实组成的贝壳状凉棚，珊瑚、珍珠和水晶都被高高挂起，圣母的顶上是一大块红珊瑚。整幅画充满了虔诚和欢乐。

肖像画的代表：安托内洛·梅西那

十五世纪下半叶，肖像艺术得到了发展，卢浮宫藏有一幅该时期极具代表性的安托内洛·梅西那（AntonlloMssina）的作品，他出生在那不勒斯，可以算作文艺复兴时期肖像画的代表画家。后来他在威尼斯居住，又对意大利北部肖像画的发展有过重要影响。而对肖像画的重视，正是把人作为研究对象的人文主义的典型表现，在文艺复兴的春风下，现实人像绘画得到了蓬勃发展。

带荆棘的耶稣，年，安托内洛·梅西那，卢浮宫德农馆

这幅画十分写实，所有看见它的人都能感受到带着荆棘花冠的耶稣的虔诚。因为特写的缘故，观众的注意力都被集中到耶稣的脸部，大大增强了画作的感染力，他的头部后仰，嘴唇微张，眼睛转向了天堂。安托内洛用他精湛的绘画技巧描绘了耶稣表情、皮肤，以及胡须和毛发，这样的耶稣，充满了生命的光芒，再也不是中世纪的一个符号。

多米尼哥·基兰达奥

多米尼哥·基兰达奥（DomnicoGhirlandaio，年－年），是弗洛伦萨一位杰出的画家，他和他的兄弟们组建了一个大型画室，并担任其中的领导人物，而大名鼎鼎的米开朗基罗就是他的徒弟。

他的特殊才能在于他能够在宗教叙事的背景下对当代人的生活和肖像进行描述，把宗教画的范围大大拓宽了，找他画画的贵族络绎不绝，也使他的生活优渥，受到人们的尊敬。

老人和孩子，多米尼哥·基兰达奥，年，卢浮宫德农馆

一位穿着红衣的老人温柔的看着一个有着金色卷发的孩子，他们俩可能是祖孙的关系，整个画面充满了慈祥和家庭的温情，尤其值得注意的是，老人的形象丝毫不矫饰，无论是银白色头发，还是额头上的疣，还是有些畸形的酒糟鼻，都十分写实，这样的一位老人和有着细腻轮廓的孩子形成了鲜明的对比。他们身后的窗户里描绘了一幅精致的风景，老人的红上衣、孩子的红帽子和他们身后的灰色墙面也形成了和谐的对比，整个画面的框架非常紧凑，充满着感人的温情，这也是文艺复兴绘画所追求的人性。

意大利全境都绽开了文艺复兴之花，而意大利文艺复兴三杰也即将登场。

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